Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

Ich bin gerade recht weit im anderen Extrem und entdecke für mich Ketil Bjørnstad. Nach der fast schon zu wohlklingenden „Floating“, mit Palle Danielssen, Bass, und Marilyn Mazur, Drums und Percussion, nun „The Sea“, mit David Darling, Cello, Terje Rypdal, e-Gitarre, und Jon Christensen, Drums. Rypdal bringt eine gute Prise Dissonanz und Energie rein, die der Musik gut tut. Da habe ich noch einiges vor, Bjørnstad ist produktiv.
Ich muß mir die „Seafarer's Song“ nochmal vornehmen, die hat mich vor ein paar Jahren regelrecht abgeschreckt.

@Joerg: Happy New Year & ja, schade wegen dem Rempis-Konzert ... Hoffen wir, dass es in 2022 etwas planbarer wird.

Hier der von mir hochgeschätzte William Parker (b) in zwei Trio-Situationen. Painters Winter mit Daniel Carter (tp, as, ts, cl, fl) und Hamid Drake (dr) und Mayan Space Station mit Ava Mendoza (e-g) und Gerald Cleaver (dr), beide 2021 erschienen bei AUM Fidelity. Das sind aber nur zwei der insgesamt neun (!) Veröffentlichungen, die Discogs für Parker nur für 2021 listet (eine davon ist auch noch eine 10CD-Box !). Das überfordert mich ehrlich gesagt !

Die Painters Winter finde ich aber sehr schön, pendelnd zwischen lyrischem akustischem Free Jazz und druckvollen von Parker und Drake getriebenen Stücken (Anspieltipp Groove 77). Die Raumstation der Mayas ist geprägt durch Frau Mendozas aggressive Gitarre, erinnert mich an einen Hendrix des 21. Jahrhunderts. Sie wird gepriesen für ihre exploratorische Neugier, mag sein, mich hat es nicht so abgeholt. So, und jetzt nur die anderen sieben Platten von Parker aus 2021 hören ... seine Diskographie bei Discogs umfasst inzwischen mehr als 180 Einträge ... Wer soll das noch alles hören ?

@Michael ... es freut mich von dir zu lesen und noch etwas mehr, dass du gerade mit William Parker unterwegs bist. Nebenbei, er feiert heute seinen 70. Geburtstag, somit feiere ich als Freund natürlich auch etwas mit

arnaoutchot (Beitrag #21225) schrieb:

Wer soll das noch alles hören ?

... ich bin da schon ganz gut dabei, auch wenn ich nicht (mehr) alles hier poste. Die Painters Winter mag ich sehr, die erwähnte 10 CD-Box Migration of Silence Into and Out of The Tone World meine ich sogar schonmal vorgestellt zu haben (komme über die Suchfunktion gerade aber nicht weiter). Die ist jedenfalls was ganz besonderes, denn sie erweitert den Einblick in sein Schaffen auch abseits vom reinen Jazz (der Mann ist ein wahrer Künstler)

Als Tipp der letztjährigen würde ich unbedingt noch ein Ohr auf Village Mothership lenken wollen:


Village Mothership

Whit Dickey - drums
William Parker - bass
Matthew Shipp - piano

... eine wunderbare, ehrliche Trio-Aufnahme - die Namen der Mitspieler sprechen für sich - ein wahres Schmankerl für Freunde der "Rohkost"


Happy Birthday, William! ... und danke für den Fisch

Hallo !

Wer soll das noch alles hören ? ............Das ist manchmal eine gute Frage, aber man kann es sich ja mal vornehmen.

Bei mir lief heute die zweite LP von Thelonious Monk "Brilliant Corners". ich glaub von 1956 in Mono. Mono macht hier mal gar nichts, denn da ist so viel
Power und Leidenschaft im Spiel aller Musiker da braucht es nicht zwingend Stereo. Allein das hören des Sounds ist Hörgenuss pur.
Also mir hat die LP Spass bereitet obwohl ich heute nicht so gut drauf bin, wenn ich mir vorstelle das ich jetzt eine "wilde Scheibe" von Jörg hören
müßte, ich glaub......ich weiß nicht was......
Jedenfalls die Monk hat mir gefallen, da bleib ich dran und warte auf die Monks Dream.



Thelonious Monk / Brilliant Corners / hier 2012 / DOL Records

Gruß Maik

... für einen "Wilden" eher etwas in Richtung Easy-Listening unterwegs:


Artifacts ... and then there's this

Nicole Mitchell – flute, electronics
Tomeka Reid – cello
Mike Reed – drums, percussion

... sehr erfrischendes Trio, auch wenn "Cello" den ein oder anderen hier abschrecken mag ... sie spielt es über Strecken eher "gezupft" wie einen Bass, ansonsten erinnert (mich) die Flöte / die Musik überhaupt gerne auch mal an vergangene Zeiten, wie jenen von Thijs van Leer (Focus) .. eine 21er, die Freude bereiten könnte, sofern die Ohren bereit dazu sind


// Gruß

gestern Abend etwas Spiritueller Jazz
Muriel Grossmann - QUIET EARTH 2020

Soprano, Alto, Tenor Saxophone – Muriel Grossmann
Guitar – Radomir Milojkovic
Bass – Gina Schwarz
Drums – Uros Stamenkovic
Organ – Llorenç Barceló

... ein sehr, sehr trauriger Tag im Leben von jemanden, der den FreeJazz liebt, denn wie heute bekannt wurde ist Fred van Hove gestern im Alter von 84 Jahren nach längerer Krankheit von uns gegangen .. ein herber Verlust, war er von Anfang an einer der (mit)führenden des Genres. Bekannt u.a. mit seiner Zusammenarbeit mit Brötzmann, von Anfang an Machine Gun (1968) über etliche, meist geniale Trio Brötzmann - van Hove - Bennink (ich zähle 8 in meiner Sammlung?), oder ergänzt mit Mangelsdorff ... mit von der Partie auf "Five Facings" Steve Lacy .. da, wo Wegweisendes geschah, da konnte man auch ihn finden.

Ich gedenke ihm mit einer, hier schon mal vorgestellten, letzten Live-Duo-Aufnahme mit Brötzmann aus dem Jahr 2019:


Front to Front

Fred Van Hove - Piano
Peter Brötzmann - Reeds

... man erzählt, dass bei diesem Set van Hove bereits zum Piano geführt werden musste .. von dieser "Schwäche" ist in seinem Spiel allerdings keinesfalls etwas zu spüren, im Gegenteil, die beiden "Alten" bereiten den Freunden derartigem Jazz einen wunderbaren Abend .. alleine das Cover erzählt ja wohl Geschichte für diejenigen, die mit der Musik nichts anfangen können. Ursprünglich in 300er-Auflage auf Vinyl veröffentlicht, ist diese schon lange ausverkauft, einen Download gibt es aber direkt beim Label zu erstehen.

Mensch, obwohl zu erwarten, das macht mich ehrlich traurig: glücklicherweise darf ich mich etlicher Konserven erfreuen, die tatsächlich (für mich) von Bedeutung sind


Repose en paix, Fred (et montre à ceux d'en haut ce qu'est le marteau)

Ja, möge er in Frieden ruhen. Ich muss gestehen, dass ich van Hove so gut wie nur im Kontext mit Brötzmann kenne und von seinem eigenen Werk wenig bis gar nichts gehört habe. Weiterhin wage ich fast nicht zu offenbaren, dass hier seit geraumer Zeit noch sein Soloauftritt Journey aus Mulhouse 2007 auf CD liegt, den ich bislang noch nicht gehört habe. Ich werde nun seinen Tod zum Anlass nehmen, das endlich nachzuholen.

Edit: Nachgeholt. Journey ist eine faszinierende 52minütige Klavier-Solo-Performance. Bei Stücken dieser zeitlichen Dimension und Klavier kommt einem natürlich Cecil Taylor in den Sinn, aber van Hove zeigt deutlich die Unterschiede zwischen ihm und dem Amerikaner auf. Wo Taylors Ansatz manchmal aggressiv-perkussiv ist und er die Tasten als Schlagwerk benutzt, kommt van Hove eher von den sanften Carillon-Glockenspielen seiner belgischen Heimat (das ist mir nicht selbst eingefallen, das Booklet zitiert eine Aussage von van Hove). Das im Hinterkopf, klingt seine Klavierimprovisation wie Perlen auf der Schnur, hört den Nachklang der Glocken aus und bekommt nahezu impressionistischen Charakter. Es bleibt natürlich ein grosser Brocken, aber die Beschäftigung lohnt sich durchaus, gerade wenn man wie ich ein grosser Freund von Musik für Solo-Klavier ist (hauptsächlich im klassischen Bereich).

Repose en paix, Fred (et montre à ceux d'en haut ce qu'est le marteau)

ja, das wird er ...

Hier läuft - auch wenn schon Nachmittag ist - die Morgenröte:

Jean-Luc Ponty – Aurora


https://www.discogs.com/de/release/1926482-Jean-Luc-Ponty-Aurora

von 1976, nach'm Waschvorgang klingt die wie am ersten Tag...
sphärisch, funky; wenn ich das Rauchen nicht aufgegeben hätte, würde ich jetzt 'ne holländische Extralang geniessen

Gruß
Michael

arnaoutchot (Beitrag #21231) schrieb:

Edit: Nachgeholt. Journey ist eine faszinierende 52minütige Klavier-Solo-Performance. ... aber die Beschäftigung lohnt sich durchaus, gerade wenn man wie ich ein grosser Freund von Musik für Solo-Klavier ist (hauptsächlich im klassischen Bereich).

... ich habe deinen Nachtrag gerade erst gelesen und deine Beschreibung trifft den Nagel auf den Kopf ... in Bezug auf Solo-Klavier möchte ich noch meinen meist gehörten Liebling aus 2021, den ich gerade mal wieder lausche, vorstellen ... falls noch nicht bekannt, dann wäre das ein heisser Tipp meinerseits:


Benoit Delbecq - The Weight of Light

Benoit Delbecq - Piano

... ein französischer Pianist, in etwa unsere Altersklasse, bietet hier eine erstaunliche Klangreise in freiem (nicht wilden!) Milieu .. ja, ist Jazz oder auch Contemporary Classic, aber eigentlich auch egal, weil eh alles nur Schubladen sind. Er unterstützt seinen Ausdruck sehr wirkungsvoll durch Präparation, hauptsächlich im Bereich der linken Hand ... manchmal frage ich mich, wie hat er das gemacht und ich würde neben Hören auch gerne zuschauen ... das ist Musik zum Zurücklehnen, Staunen und Geniessen .. sollte bei den "Streamern" zu finden sein.

Danke für den Hiweis. Von Delbecq habe ich sogar zwei Mehrkanal-SACDs in einem Gruppengefüge, und zwar die Benoit Delbecq Unit und die Poolplayers. Beide habe ich ganz gut in Erinnerung, elektronisch angehauchter contemporary Jazz. Muss ich mal wieder herholen. Jazz in Mehrkanal ist für sich schon selten ...

... davon kenne ich nur die PHONETICS, aber leider nur Stereo .. ich habe noch nie irgendetwas in Mehrkanal hören dürfen (stelle mir das in etwa vor, wie Magiras "holländische Extralang" ) ... jedenfalls die PHONETICS (spielt da nicht sogar eine Viola mit?) empfinde ich auch sehr relaxed, durch die Reduktion auf Solo-Piano hat "The Weight of Light" einen anderen interpretatorischen Wert .. grob gehört geht es aber in ähnliche Richtung


// Gruß

Meine Gute-Laune-Musik des Tages:



Groovy, unangestrengt, schöner Tiefbass: Monty Alexander live mit Harlem-Kingston-Express Vol. II

Hier läuft ein Klassiker, Keith Jarrett's European Quartet live in New York:



Keith Jarrett - Nude Ants. Mit Keith Jarrett (p, perc), Jan Garbarek (ss, ts), Palle Danielsson (db), Jon Christensen (dr, perc). Aufgenommen im Mai 1979 im Village Vanguard in New York.
Das Quartett hatte im April desselben Jahres bereits in Japan getourt, aus den dort aufgenommen Tapes wurden viel später die Alben „Personal Mountains“ und „Sleeper“.
„Sleeper“ und „Nude Ants“ haben viel gemein, drei der sieben bzw. sechs Stücke, und es wird alles sehr „ausgewalzt“. „Nude Ants“ bringt es mit sechs Stücken auf 2 CDs mit zusammen etwas über 100 Minuten. Die Improvisationen sind ausgedehnt, alle vier Musiker scheinen übervoll an Ideen und Inspiration zu sein, sie gehen aufeinander ein. Live halt. Besonders Jarrett und Garbarek sind ein Duo Infernale - nicht, dass das so mancher eh so sieht - sie feuern sich an, gehen immer weiter. Toller Stoff!

Und es war ja klar, was danach kommt



Keith Jarrett - Sleeper. Besetzung siehe „Nude Ants“, obwohl, auf dem Cover steht es ja groß genug . Die Tapes wurden im April 1979 in der Nakano Plaza Hall in Tokyo aufgenommen. Veröffentlicht erst 2012. Ein Brett.

Mars_22 (Beitrag #21236) schrieb:

Meine Gute-Laune-Musik des Tages: Groovy, unangestrengt, schöner Tiefbass: Monty Alexander live mit Harlem-Kingston-Express Vol. II

Kommt auch gut.
Bei mir lief grad Carribbean Circle..

Hier lief in den letzten Wochen wenig Musik, da ich mit äußerster Faszination und Spannung die Hörspielserien "End of Time" und "Foster" verschlungen habe. Aber jetzt gehts es so langsam zurück zum Jazz. Und da ist mir gestern doch glatt eine CD in die Hände gefallen, deren Cover ich aus den Hifi Gazetten meiner Jugend kenne:

Factory Town
Diverse Interpreten
Advantage Music/WBS, vermutlich 1992

Werner Baden, dessen WBS Vertrieb damals ein bekannter Vertreiber von High End Geräten war, ließ für diese CD eigens Aufnahmen im dmp Studio von und mit Tom Jung anfertigen. Dies ist in der Tat kein Sampler mit schon veröffentlichten Stücken, sondern diese gab es nur hier zu hören.
Baden ließ die CD unter seinem Label Advantage Music veröffentliche. Advantage war seine damalige High End Eigenmarke, für die der bekannte Entwickler Michael Bladelius einen CD Player und einen Verstärker entwarf. Schöne Geräte in schwarzem Hochglanz; ich fand sie damals faszinierend. Und sie waren recht teuer.
Doch zurück zur CD, auf der es Interpreten wie Warren Bernhardt, Jay Leonhart oder auch Ed Hamilton zu hören gibt. Musikalisch erklingen leichte, lockere Stücke, denen man nicht zu viel Anspruch abverlangen darf. Da dies auch eine Vorführ CD ist, wird es nie ausfallend freaky. Wer die Interpreten kennt, weiß, was er kriegt. Klanglich zählt der Sampler gemäß des Images von dmp zur Crème de la Crème und reiht sich als ein weiterer Schatz der Vergangenheit in meine Sammlung ein.

Portico Quartet - Isla (2009)

Dieses Album war mein allererstes aus dem Bereich des Jazz.

Es holt mich bei Bedarf immer noch runter nach einem harten Tag auf der abendlichen einstündigen Autofahrt nach Hause. Vielleicht weil es so schön schwermütig ist...

Ja. Das Instrument Hang. Schweizerdeutsch.

In der Tat, es liegt am Hang

Ich weiss, ich mache mir wieder keine Freunde, aber dieses Hang-Ding erinnert mich immer an sinnlos in der Fussgängerzone herumklopfende Durchreisende und hat mE im Jazz nicht viel verloren ... Unnötig zu sagen, dass das Portico Quartet und ich keine Freunde wurden. Aber ihr wisst ja, von wem es kommt.

Hier Zufallsfund: Links - s/t - Schlozzton 1992. Ein Projekt des Labelinhabers und Pianisten Wolfgang Mirbach (mir bis dato nicht bekannt), der hier eine Traumbesetzung zusammenbekommen hat ! Jack Bruce (e-b), Mark Charig (cnt), Jörg Drewing (tb), Dick Heckstall-Smith (ss, ts, bs), John Marshall (dr) und Joe Sachse (e-g) wandern gekonnt auf dem Grat zwischen Mirbachs Kompositionen und durchaus etwas freierer Improvisation, besonders Sachse, der alte Schraubenzieher-Gitarrist Unterhaltsam !

Michel Godard - A Trace of Grace


Läuft bei mir als audiophiler 24/192 Download - niveauvolles Instrumentalstück, schön zu hören.

Hier sogar ein ganzes Konzert: https://www.br-klass...nzert-video-100.html

Die hab ich auch als alter Monteverdi-Fan. Schaut so aus als normale CD. Ich erinnere aber, dass der Jazz hier doch eher im Hintergrund war, abgesehen von den Instrumenten aus dem Jazz ... muss ich mal wieder einwerfen.

Hallo !

Ich habe mal eine Empfehlung aus dem ECM Thread endlich war gemacht und mir ein weiteren Baustein aus Rypdal's Schaffen gekauft.
Ich muß da gleich mal Mr. Lovegrove zitieren was er damal dort zur LP schrieb:
..." Und die letzten beiden Stücke schließlich umwabern den Hörer mit dieser Idee so sehr, dass man die Platte gleich nochmal anstarten möchte.
.....Dies ist ein absolut vereinnahmendes Meisterstück voller einmaliger Ideen. "
Ich kann da nur sagen so hab ich es gemacht, aber nach der Erstlauschung nur die 2. Seite, das letzte Stück "Speil" durfte noch ein drittes mal.



Terje Rypdal / Descendre / 1980 / ECM Records / ECM 1144,

Gruß Maik

arnaoutchot (Beitrag #21244) schrieb:

Ich weiss, ich mache mir wieder keine Freunde, aber dieses Hang-Ding erinnert mich immer an sinnlos in der Fussgängerzone herumklopfende Durchreisende und hat mE im Jazz nicht viel verloren ... Unnötig zu sagen, dass das Portico Quartet und ich keine Freunde wurden. Aber ihr wisst ja, von wem es kommt. ...

Mit dem Hang kann ich auch nichts anfangen, da bin ich mal bei dir.

crim63 (Beitrag #21247) schrieb:

Ich kann da nur sagen so hab ich es gemacht, aber nach der Erstlauschung nur die 2. Seite, das letzte Stück "Speil" durfte noch ein drittes mal. Terje Rypdal / Descendre / 1980 / ECM Records / ECM 1144, Gruß Maik

"Speil" ist neben dem Opener ja auch das beste Stück der Platte; sozusagen die 1+++ unter den ganzen Volltreffern. Schön, dass du sie entdeckt hast und sie dir gefällt. Ich würde glatt behaupten, dass "Descendre" bei mir zu den zehn meist gehörten Scheiben gehört, seit ich Jazz konsumiere.

Aber jetzt muß ich meinerseits mich für einen Tipp bedanken; und zwar bei snowbo, der im "Audiophiler Jazz auf Vinyl" -Thread eine Dexter Gordon Scheibe empfahl, die ich gar nicht kannte:

Dexter Gordon
One Flight Up, 1965
Bass – Niels-Henning Orsted Pedersen
Drums – Art Taylor
Piano – Kenny Drew
Tenor Saxophone – Dexter Gordon
Trumpet – Donald Byrd

Gordon hielt sich ab Mitte der 60er ja viel in Europa auf (er zog ja dann sogar nach Kopenhagen) und so entstand diese Blue Note Scheibe in Paris und eben nicht bei RvG in New Jersey.
Gordon bricht auf diesem Album denn auch mit vielen "Regeln" der damaligen Jazzwelt. Es gibt nur drei lange bis sehr lange Stücke zu hören, der typische, fast schon Single- mäßige Blue Note- Hit fehlt, die Musik orientiert sich nur grob und anfänglich an klassischem Hard Bop und auch nicht an Free Jazz und Contemporary, eher interpretiert das brillante Quintett den Jazz ganz anders, als viele andere Zeitgenossen. Der Opener "Tanya" hat zwar ein eingängiges Thema, doch schnell geht Reise über in einen gar hypnotischen Midtempo- Titel, der getragen wird von Kenny Drews immer wieder wiederholten Akkordmuster, auf diesem Gordon gleich mit einem fantastischen Solo beginnt. Auch der Rest der Truppe reiht sich hier kongenial ein und spielt ein exzellentes Solo nach dem anderen. Die Band zieht den Hörer mit den drei Stücken in einen seltsamen Bann. Seltsam deshalb, weil es so vertraut klingt und doch so neu, so frisch; so harmonisch und doch so frei. Brillant!

@ Michael mit der Hand:
One Flight Up heute in der Tone Poet Ausgabe geordert, bin Flitzebogengespannt

Bei mir läuft Art Blakey & The Jazz Messengers – Live in Scheveningen 1958...
ich gestehe 1: schon zum zweitenmal (passiert mir bei Blakey öfter )
ich gestehe 2: ungewaschen (weil ich gierig bin) - die Platte, ich bin sauber



https://www.discogs....in-Scheveningen-1958

Schöner Klang, für Mono direkt räumlich ( ja, ich weiß, Einbildung)
Blakey beweist in seinen Ansagen eine humoristische Ader, really funny;
Das Bobby Rusty Fingers Timmons Solo in Moanin' ist'n Knüller, dito Jimmy Merrits Solo und die Bälle, welche sich Morgan und Golson im Verlauf des Konzertes zuspielen...als hätten sie geübt

Gruß
Michael mit der Ente

Aktuell dreht sich im CD-Player ein weiterer Neuzugang:

Hasaan Ibn Ali – Retrospect In Retirement Of Delay: The Solo Recordings



https://www.discogs....-The-Solo-Recordings

Erste CD des DigipackDoppels ( mit hoch informativem Booklet) ist jetzt durch und ich sehe mich genötigt, schon mal ein Statement abzugeben...
und ich bitte darum, meine deutliche Sprache zu entschuldigen:

Hasaan vögelt das Klavier in der Art, wie guter langer Sex sein sollte.

Mehr muss man dazu nicht sagen.

Schönes Wochenende Euch allen

Michael mit der Ente

Hier eine recht ambivalente Angelegenheit:

Wynton Marsalis
The Gold Collection

aka


Art Blakey & The Jazz Messengers
Live at Bubba's Jazz Restaurant, 1981
Alto Saxophone – Bobby Watson
Bass – Charles Fambrough
Drums – Art Blakey
Piano – Jimmy Williams
Saxophone – Billy Pierce
Trumpet – Wynton Marsalis

Bei mir läuft die obere Doppel- CD, die nichts anders beinhaltet, als eine erweiterte Fassung der unteren LP. Dieses Konzert erschien laut Discogs in manigfaltigen Versionen und Verpackungen, ist aber alles andere als ein Bootleg. Die Klangqualität ist wirklich gut und professionell.
Und prinzipiell bekommt ohne weitere Überraschungen oder deutliche Modernisierungen das, was drauf steht; ein feuriges und fetziges Konzert der Jazz Messengers, die Blakey wie immer gnadenlos vor sich hertreibt. Die Setlist gefällt, die Arrangements ebenso.
Gleichzeitig aber vermisst man bei dem einen oder anderen Solisten etwas ganz wichtiges: Die Seele des Spiels. Dies wird beim etwas blassen Spiel von Jimmy Williams und Billy Pierce deutlich, aber vorallem bei Wynton Marsalis. Pierce und Williams kann man ja eher eine stilistische Unreife, bzw. Beliebigkeit unterstellen, bei Marsalis klingt das aber nach was anderem. Er präsentiert sich hier als technisch bereits damals perfekter Spieler, dem keine Höhe zu hoch und kein Ton zu brillant sein kann. Doch gleichzeitig unterminiert er das Ansinnen dieser berühmtesten aller Hard Bop Bands massiv, nämlich das verdammte Höllenfeuer des Jazz zu entfachen! Das klingt einfach seelenlos, kalt und gefühlsfern. Es fühlt sich eben nicht wie bei Freddie Hubbard an, der ja ein technisch ähnlich brillanter Spieler war, sondern nach deplatzierter Stillosigkeit. Diese Aufnahme bestätigt mir den Eindruck, den Miles Davis von Marsalis Mitte der 80er gewonnen hatte, nämlich das dieser keine Ahnung von dem hat, was gespielt werden soll.

Mr._Lovegrove (Beitrag #21252) schrieb:

Gleichzeitig aber vermisst man bei dem einen oder anderen Solisten etwas ganz wichtiges: Die Seele des Spiels. Dies wird beim etwas blassen Spiel von Jimmy Williams und Billy Pierce deutlich, aber vorallem bei Wynton Marsalis.

Ich hatte die Platte vor vielen Jahren mal gehört, aber obwohl ich bekanntlich Fan von Wynton bin, fand sie nie Eingang in meine Sammlung. Du hast recht, der frühe Marsalis (hier 1980, er war gerade mal 19 Jahre alt) war wenig soulful und nur Techniker. Ein Jahr später im Quartett mit Herbie Hancock wurde es schon besser und auf seinen ersten Soloplatten schwamm er sich dann langsam frei.

Ich musste mich mal in die Wärme versetzen.



Wunderbar klare Aufnahme mit schöner Trompete von Studnitzky und manchem Ohrwurm . ACT 2017

Gruß
Rainer

Hallo !

@Rainer, das Bild ist genial....

Ich habe heute eine Platte die schon mal im ECM Thread vorgestellt wurde, aufgelegt. Die hatte mich seiner Zeit interessiert, aber ist doch wieder
in den Hintergrund gerutscht. Nun bin ich wieder drauf gestossen weil ich mich mit dem Schaffen von Bill Bruford befasse. Die letztens vor mir erworbene
Platte der Bruford Band "Feels Good To Me" ist ja in meinen Augen ein Meisterwerk.
Also gut, Bruford spielt neben Tony Levin ( den ich ebenfalls sehr schätze ) und Mark Isham bei David Torns Album "cloud about mercury" mit
und so bin ich wieder zu diesem Album gekommen. Diese Platte finde ich ebenfalls genial, ein herrlicher Contemporary Jazz, ich bin fast geneigt zu behaupten wie Mr._Lovegrove letztens schrieb: "....dass man die Platte gleich nochmal anstarten möchte....", so ging es mir hier auch. Das liegt wohl mit
am Opener und Schluss, "suyafhu skin......" und "....suyafhu seal". Was das bedeuten soll, da bin ich noch nicht dahinter gekommen.



David Torn / cloud about mercury / 1987 / ECM /ECM 1322

Gruß Maik

Hallo !

Bei mir hat sich heute noch ein Neuzugang gedreht, der Nachfolger von Alan Holdsworth's "IOU", das Mini Album "Road Games".
Das ist diesmal nicht ganz so gut das ich es gleich nochmal auflegen möchte, aber dennoch gute Fusion Musik. Teilweise auch mit Gesang,
aber den brauchte es nicht unbedingt. Nun muß ich mal bei IOU reinhören, das Album kenne ich noch nicht.



Allan Holdsworth / Road Games / 1983 / Warner Bros. Records / 9 23959-1 B

Gruß Maik

Natalia Mateo - Strange Fruit - Vocals mit Klavier, haarsträubend gut.


Echo Jazz Preisträgerin 2016

Bei mir läuft gerade Gato Barbieri mit der 3 LP Compilation,



die seinen Namen trägt. Rausgekommen ist sie 1977 in Frankreich bei RCA. Lupenreiner Latin Jazz mit
starken Drang in Richtung Free Jazz.

Die folgende CD habe ich schon lange, aber so richtig gehört hatte ich sie bisher nicht. Hole ich nun nach:

Bertrand Renaudin, Olivier Cahours
Douö, 2001

Drums – Bertrand Renaudin
Guitar – Olivier Cahours

Wieso ich die bisher hab liegen lassen? Keine Ahnung, denn diese Musik ist so wunderschön und so atmosphärisch, wie Musik nur sein kann. Das französische Duo hat diese Platte an 2 Tagen im Studio Osiris aufgenommen und nimmt uns mit auf eine intensive Reise voller emotionaler Bilder. Es sind Bilder mal schroff, mal südlich- warm und mal zart- süß. Dabei geben sich beide Virtuosen keineswegs nur leise, hier wird auch mal enorm dynamisch und laut aufgespielt. Hier spielen zwei Könner Ihres Faches zudem in perfekter Art und Weise miteinander, fast schon verschmelzen sie zu einer Einheit, bilden Synergien und legen die Messlatte für eine Duoplatte so ziemlich hoch.
Auch hier darf ich den Klang nicht unerwähnt lassen, denn der ist perfekt! Ausufernd dynamisch mit einigen Schreckmomenten, tief durchatmend, absolut transparent und räumlich nenne ich das mal eine Referenzaufnahme!

Hier brandneu, gestern erschienen: Triosence feat. Paolo Fresu - Giulia - Okeh 2021. Angenehm zu hörender Trio-Jazz des deutsch-kubanischen Ensembles mit Gastauftritten von Paolo Fresu (tp). War gerade genau die richtige Musik für einen Samstag Morgen, an dem die Sonne durch die Wolken drängte.

Kurzes aktuelles Update:
Ich habe sie mir nach, preislich begründetem, langem Hadern nun doch gegönnt, eben weil ich das Album immer mehr mag und ihm immer näher komme:

Miles Davis
Bitches Brew
Japan Quadro- Hybrid SACD

Ich habe fürs Foto jetzt ehrlicherweise nicht die ganzen fantastischen Ingredentien dieses unfassbar wertigen 7" Digipacks ausgepackt. Aber nicht nur, dass das Cover in Silberglanzoptik kommt, innen sind die CDs auf runden schwarzen extra Trays untergebracht. Außerdem gibt es ein wunderbares Booklet in 7" Größe und einen fantastischen Aufkleber mit dem Cover im Miniformat. Ich habe noch nie so etwas tolles gesehen, wenn es um den Rerelease eines einzelnen Albums geht.
Klanglich kenne ich nur die Stereospur. Sie bietet den Originalmix in bestmöglicher Qualität (noch einen Ticken besser als die MFSL in meinen Augen).
Eine ausführliche Besprechung hat Michael ja vor längerem mal gepostet.

Freut mich, dass Du Dir die noch gegönnt hast. Lohnt sich, wie fast alle dieser 7" Quadro-Mixes, zB sind die ersten drei Santana-Platten in diesem Format in Quadro die für mich mit weitem Abstand besten Ausgaben dieser Platten (aber kein Jazz). Vorsicht würde ich nur bei Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire (merkwürdiger Quad-Mix) und Herbie Hancock - Headhunters (etwas muffiges Klangbild, nicht besser als der 5.1 SACD Mix) walten lassen.

Jetzt musste ich selbst eine Weile überlegen und suchen, wo ich zum Vergleich Bitches Brew MFSL SACD und Quad SACD etwas geschrieben habe. Es war hier im Aufbau-einer-audiophilen-Jazz-Sammlung-Thread.

Würde sich auch für den Audiophil-Thread empfehlen: Pat Methenys Neue. Besonders das erste Stück ist faszinierend und flirrt durch subtile Klangschichtungen, die Lautsprecher sind einfach weg.

Die hier habe ich gestern für kaum Geld aus einen Kramlädchen mitgebracht:

Koch - Drees - Hübner - Schwingenschlögl
Ostkreuz

Ich bin in der Jazzszene der Ex-DDR leider nur wenig firm, aber nach kurzen Recherchen sind drei der beteiligten Herren aus der DDR, nur Trompeter Schwingenschlögl, der kommt aus Wien. Andere Teilnehmer hier können dazu vielleicht mehr sagen.
Unabhängig meiner Kompetenzschwächen kann ich aber sagen, dass diese im November 1990 aufgenommene Platte schlicht und ergreifend purer Free Jazz ist; aber eben keiner der Sorte "laut und brutal", sondern in vielen Teilen deutlich abstrakter und subtiler. Man hört den Beteiligten ihre klassische Musikbildung an, es gibt vielerlei Schwenker in die moderne Klassik und Avantgarde. Inwiefern man die Platte auch und gerade wegen ihres Titel als Kommentar zur Wende sehen kann, bleibt wohl jedem selbst überlassen.
Aber auch ohne politische Gedankenspiele finde selbst ich das sehr spannend und hörenswert, zudem die Platte auch klanglich sehr gut aufgearbeitet ist.

Hallo !

@Mr._Lovegrove, ich habe die Platte jetzt nicht in der Hand und kann zur Band jetzt auch nichts sagen, aber beim Titel fiel mir als Ossi
sofort ein bekannter Ort in Berlin ein, das "Ostkreuz" war ein republikweit bekannter Eisen- und S-Bahn Knotenpunkt, da war Tag und Nacht Bewegung.
Vielleicht ist der gemeint.......

Gruß Maik

Ja, das mit dem Ostkreuz hatte ich auch herausgefunden. Aber ich meinte eher die Musiker selbst und ihr Background. Die Herren kann ich halt gar nicht einordnen.

Ich kenne nur Klaus Koch von den vieren. Er war ein wichtiger Bassist des DDR-Free-Jazz und spielte u.a. mit Ernst-Ludwig Petrowsky und Ulrich Gumpert. Es gibt einige Aufnahmen von ihm auf FMP.

Manchmal fliegen einem aber auch dolle Sachen zu:

John Taylor
Pause, And Think Again, 1971

Alto Saxophone – Stan Sulzman
Bass – Chris Laurence
Drums – Tony Levin
Piano, Composed By – John Taylor
Soprano Saxophone – John Surman
Trombone – Chris Pyne
Trumpet – Kenny Wheeler
Voice – Norma Winstone

Ich mag Taylor ja sehr gerne. Er konnte unglaublich poetisch und feinfühlig spielen und sprach auf außergewöhnliche Art und Weise mit den Tasten. Davon ist auf seinem Debütalbum allerdings noch nicht viel zu hören. Es ist ja eine schon sehr ambivalente Platte. Auf der einen Seite erklingt unglaublich dichter, aufregender und teils ausbrechender Modern- Jazz, der auf jeden Fall den Zeitgeist der späten 60er in sich trägt. Und zudem in einer Besetzung eingespielt ist, aus der zurecht und hörbar spätere Legenden hervorgingen.
Auf der anderen Seite klaut Taylor teils recht ungeniert - und zwar bei Herbie Hancock. Die Intros und auch die harmonischen und melodischen Strukturen zu den ersten beiden Stücken sind schon mehr als inspiriert durch Hancocks "Maiden Voyage" Album. Taylor verändert diese zwar massiv, aber es ist unverkennbar Hancock. Es kommt mir vor, als wolle Taylor es wie in der Klassik halten und die Stücke eines anderen Komponisten zur Basis seiner Ideen machen, also Variationen bilden. Das gelingt ihm dann widerum sehr gut. Auch die anderen Solisten (Namen sprechen für sich) finden sich in diesem Setting wunderbar ein und bilden eine wohl funktionierende Truppe.

Houston Person am Sax und Ron Carter am Bass, sonst nichts. An guter Anlage wie live.
Edit: Das Ding ist bei Amazon noch gelistet aber nicht verfügbar, verm. Deshalb auch kein Bild.

Noch livlier wird’s bei der Neuesten des Gespanns.

Hier Larry Carlton - Greatest Hits Rerecorded Vol. 1 - 335 Records 2007. Glatte Fusion-Ware, aber Carltons vielseitiger Ton und vor allem der grandios knackige Klang der Platte machen es zum Vergnügen.

Danke für den Tipp. Leichtere Musik mit einer feinen Gitarre und einem tollen Klang. Gut, ich habe ja einen neuen Vorverstärker/Streamer. Dann hört es sich wie immer bei Neuheiten besonderes gut an.

Ja, ist mir sonst eigentlich eher zu leichte Muse , aber die Platte hat was. Und dass Carlton ein jahrzehntelanger Vollprofi ist, der an mehr als 5.000 (!) Studio-Sessions teilgenommen hat, merkt man auch. Er spielte übrigens auch auf den berühmten Steely-Dan-Alben Aja und Gaucho.

Neulich war ich ja positiv überrascht über die neue Platte von Triosence (weiter oben). Gerade höre ich in eine ältere Platte des Trios rein, Turning Points (Sony 2013). Das ist wirklich ein beeindruckendes Trio, das ausgewogen zwischen gesanglicher Lyrik, Power und guten Ideen pendelt. Dass die hier vorliegende Platte von Jan-Erik Kongshaug im Rainbow Studio in Oslo aufgenommen ist, schadet klanglich auch nicht. Sehr hörenswert !