Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

Mal etwas aus der 'moderaten' Kiste.
Sigi Schwab & Percussion Academia
"Rondo a tre"
Akustisch und aufnahmetechnisch sehr reizvoll.

Gitarren: Sigi Schwab
Percussion: Freddie Santiago
Drums: Guillermo Marchena

War vor über 40 Jahren meine erste Jazz-LP - mein Einstieg sozusagen...
Da musste man sogar in Frankfurt a.M. eine ganze Reihe von Läden abklappern, um endlich fündig zu werden.
Und relativ teuer war sie damals auch...

Hier exemplarisch: Maccu Picchú

arnaoutchot (Beitrag #23376) schrieb:

Nun, Du gedenkst Musikern an ihren Geburtstagen, ich gedenke den Verstorbenen ... jeder hat so seine Marotten

Denen gedenke ich ja auch noch! --- 24 h am Tag sind einfach zu wenig. :-)

Alius (Beitrag #23377) schrieb:

Mal etwas aus der 'moderaten' Kiste. Sigi Schwab & Percussion Academia "Rondo a tre"

Sigi Schwab würde heuer 85. --- Zu dem Anlaß werde ich mir "Rondo a tre" gönnen.

Als Betthupferl:

Dennerlein, Barbara - Take off (Verve 527 664-2)

Feine Scheibe. Mit Roy Hargrove, Lonnie Plaxico, Don Alias und Dennis Chambers.

Immer noch nach dem Geburtstagskalender vom letzten Jahr. Jetzt im Juli. Da wäre Don Ellis 90 geworden. Deshalb:

Ellis, Don & Orchestra - Electric Bath (Columbia / Legacy 88985346632)
Ellis, Don - Soaring (MPS 0211977MSW)

Das Betthupferl heute:

Dennerlein, Barbara - Jukanoo (Verve 537122-2)

Hier läuft feinster Hard Bop aus der Hochzeit dieses Subgenres:

Donald Byrd
Byrd in Hand
Blue Note 1959

Baritone Saxophone – Pepper Adams
Bass – Sam Jones
Piano – Walter Davis, Jr.
Tenor Saxophone – Charlie Rouse
Trumpet – Donald Byrd

Das delikate an diesem Album ist die Doppelbesetzung der Saxophone mit Rouse und Adams, Gerade das Bariton von Pepper Adams verleiht den Stücken ein gewisses Etwas. Man höre sich nur die Gegenstimme im Arrangement von "Here Am I" an. Das ist schon überraschend eingeflochten und hebt das ansonsten konventionelle Stück richtig hoch.
Doch auch insgesamt ist die Besetzung schlau gewählt, weil auch in den Soli die beiden Herren an der Kanne einem überragend aufspielenden und wie immer brillianten Byrd stilistisch kernige bis fast cineeske Konterparts setzen.

Nachdem der John Fordham vom Guardian dem Ende November 2024 erschienen Album "Taking Turns" von Jakob Bro 5 Sterne gegeben hat, habe ich angefangen, das Album zu hören. Die Aufnahmen wurden schon 2014 im Avatar gemacht und lagen ein Jahrzehnt in der Schublade. Da hätten sie auch weiterhin liegen bleiben können. Ich habe nach zwei Stücken ausgemacht, weil ich eingeschlafen und mit dem Kopf auf die Tastatur geknallt bin. Ich hatte von vornherein die Befürchtung, es handle sich um eine weitere schlaftherapeutische Maßnahme des Labels und leider wurde ich bestätigt.

Da kehre ich doch lieber zu lebendiger, swingender und gut vorangehender Musik aus glorreicheren Tagen des Labels zurück:

Gary Burton
Times Square
ECM 1978

Bass Guitar – Steve Swallow
Drums – Roy Haynes
Trumpet – Tiger Okoshi
Vibraphone – Gary Burton

Reduziert auf das Quartettformat zeigt Burton vielleicht nicht mehr ganz die überragende Klasse der Vorgängeralben, verdichtet dafür seinen Sound massiv. Das mag auch an einem Roy Haynes liegen, der eine ganz andere Art des Spielens aufweist, wie Dan Gottlieb auf "Passengers". Steve Swallow spielt wie immer einige fantastische und sehr lyrische Soli, während Tiger Okoshi etwas sehr technisch wirkt. Aber Haynes und Burton halten das ganze gut zusammen. Kein Meisterwerk wie einige der Vorgänger, aber immer noch extrem hörenswert.

Hey, danke für den Input. In die Jakob Bro habe ich kurz reingehört. Ich mag ja auch langsames und meditatives Material. Aber das ist mir viel zu gefällig.
Gary Burton dagegen hat mir sehr gut gefallen. Auch sehr sehr fein produziert. Das Vibraphon klingt zum niederknien.
Jetzt bin ich bei Leosia von Tomasz Stanko gelandet. A Farewell to Maria...da steht Stanko am Anfang einfach alleine im Raum der durch den Hall der Trompete ausgeleuchtet wird. Typisch rauer emotionaler Sound. Die Einatemgeräusche lassen das wirken als stände er vor einem. Dann Tony Oxley mit seinen typischen räumlich weitläufig verteilten Akzenten. Dann ein Basssolo vom feinsten und spätestens wenn Bobo Stenson am Flügel zum Solo ansetzt und es rechts vor mir perlt bin ich hin und weg....

Hier musste ich schon wieder etwas retten: Louis Armstrong - The Ultimate Collection - Verve 3CD 1924-1968 / 2000. Weitere Armstrong CDs brauche ich eigentlich nicht wirklich, aber diese schön aufgemachte Verve-Box wäre jetzt bei uns im Laden in den Müll gewandert. Das konnte ich nicht mitansehen ! Bei näherer Betrachtung ist es ein guter Überblick insbesondere der Zeit ab den 1930ern, als Armstrong vom Jazz-Trompeter zum Entertainer mutierte. Schade, dass das scheinbar gar niemanden mehr interessiert, selbst für €1 wollte die Box in tadellosem Zustand keiner ... schnüff !

Hallo !

Michael, Du bist aber ein lieber Kerl, opferst Dich um Musik vor dem Vergessen zu retten.
Ob es am Ende was bringt wird die Zeit zeigen.........
Aber Du hast recht, solch feine Sachen kann man als Musikliebhaber nicht stehen lassen.

Gruß Maik

crim63 (Beitrag #23387) schrieb:

... opferst Dich um Musik vor dem Vergessen zu retten.

Naja, so gross ist das Opfer nicht. Und wenn man bedenkt, dass die ersten Stücke auf der o.g. Box nun schon über 100 Jahre alt sind (Copenhagen mit dem Fletcher Henderson Orchestra aufgenommen Oktober 1924, an der Klarinette Coleman Hawkins !) und heute immer noch eine Bedeutung haben, die das meiste, das wir auf den letzten Seiten hier vorgestellt haben, weit in den Schatten stellt, so war es eigentlich kein Opfer. 👍

Der Geburtstagskalender treibt mich um! --- Auch außerhalb unseres Genres. Deshalb lief heute zunächst einmal "Atlantic Crossing" von Rod Stewart. Ich hatte gedacht, daß außer "Sailing" nichts gescheites darauf ist. Aber nein, da sind einige schöne Rocknummern drauf. Leider klingt die CD ziemlich "mager".

Danach habe ich in den Juli letzten Jahres "zurückgespult". Da ist Al di Meola dran:

Meola, Al di - Opus (Edel 0212371EMU)

Schöne Musik. Aber auf Dauer ermüdet sie mich etwas.

Besser gefällt mir:

Meola, Al di - Kiss my Axe (inak 700782)

Ist halt etwas "rockiger".

Klar, wenn man "Flinkefingers" Geburtstag feiert kommt man ja an einer Platte nicht vorbei:

Meola, Al di & McLaughlin, John & Lucia, Paco de - Friday Night in San Francisco (Philips 800 047-2)

Haben wir nicht alle einmal davon geträumt, die Madln mit unserem Gitarrenspiel zu begeistern? :-)

Die spielen Gitarre wie andere Menschen Tischtennis! --- Am Rande der Reaktions- und Wahrnehmungsfähigkeit.

Eine steht noch im Regal:

Meola, Al di - Ritmo de la Noche - Best (Zounds CD 2720014)

Eine tolle Zusammenstellung. "Zounds" ist ein Label von "Audio" oder "Stereoplay". Die versuchen immer, noch etwas herauszuholen. Das erste Stück "Mediterranean Sundance" klingt wesentlich "direkter" als auf der eben gehörten "Friday Night in San Francisco". --- Geht doch, wenn man sich etwas Mühe gibt. :-)

@Trovesi: "Opus" ist tatsächlich eine Scheibe, die einen langen Atem braucht. Es ist, neben "24", das anspruchsvollste Werk in Al Di Meolas Diskographie. Wobei beide Scheiben durchaus in kompromißloser Art und Weise das widerspiegeln, wohin Di Meola schon seit vielen Jahren tendiert, nämlich ein Komponist zu sein, der auch Gitarre spielt. Das finde Fans seiner alten Werke aus den 70ern natürlich teils langweilig, aber eigentlich verfolgt er dieses Ziel schon seit 1985 und seinen ersten beiden Scheiben für Manhattan Records. Zwischendurch gab es natürlich immer wieder rockigere Jazzfusionplatten, die nicht alle als gelungen angesehen werden können, aber grundätzlich seine kreative Flexibilität zeigen. Wobei ich "Kiss my Axe" für seine beste Platte halte. Sie spiegelt all das wieder, was ihn ausmacht und das in maximiertet Weise. Al selber hält sie übrigens auch für eine seiner besten Scheiben.
Und zur Masteringqualität von "Friday Night" kann ich nur sagen, dass die europäische CD Version halt sehr alt ist und das Band für Europa niemals remastered wurde. Da die Lizenz in den USA bei Columbia liegt, kamen die wenigstens mal in den Genuss einer neu gemasterten Legacy Ausgabe. Die klingt auch ne Klasse besser.

@Mr._Lovegrove, vielen Dank für Deine Ausführungen!

Tatsächlich erinnert mich "Opus" stark an "Twentyfour".

Mr._Lovegrove (Beitrag #23394) schrieb:

@Trovesi: ... Und zur Masteringqualität von "Friday Night" kann ich nur sagen, dass die europäische CD Version halt sehr alt ist und das Band für Europa niemals remastered wurde. Da die Lizenz in den USA bei Columbia liegt, kamen die wenigstens mal in den Genuss einer neu gemasterten Legacy Ausgabe. Die klingt auch ne Klasse besser.

Moin,

und es wäre noch anzumerken, dass die Version von "Mediterranean Sundance" auf der Zounds CD die Studio Version von der Elegant Gypsy ist die man als klanglich sehr gut und ausgewogen bewerten oder empfinden kann. Erst recht, wenn man das Half-Speed Master oder die neue Impex Variante zum Vergleich heranzieht, da dürfte es für die recht klinische Zounds CD doch eng werden.

Morgen
Bei Qobuz gibt es HiRes Version der Friday Night in San Francisco, wohl nicht neu gemastert. Laut HDTracks 1994 released Und die Expanded Version, die 2022 erschien.
Warum jetzt das 1994 Release bei Quobuz in allen erdenklichen HiRes Formaten verkauft wird, erschließt sich mir nicht.
Muss mir beide mal im Vergleich anhören.
Schönes Wochenende

Als Friday Night 1981 neu herauskam und ich von der Neuerscheinung noch gar nichts wußte, wurde mir die Vinylplatte mitgebracht und es war eine Sensation, die damals von der Platte auf mehrere Tonbänder von Freunden übertragen wurde.

Als ich mir viel später eine erste CD-Version zulegte, fiel mir auf, daß am Anfang einige Sekunden gegenüber dem Original fehlten. Zwar klopft dabei nur einer der Drei ein paar mal zur Einstimmung auf den Gitarrenkörper. Aber das macht den Start spannender.

So war ich erfreut, daß ein späteres Remaster (1997, Columbia/Legacy CK 65168, 20-Bit, by Bob Belden) wieder vollständig war und zudem besser klang.

Der Geburtstagskalender treibt mich weiter. Ich bin immer noch im Juli letzten Jahres. Am 27. wäre Barbara Thompson 80 geworden. Deshalb:

Thompson, Barbara - Shifting Sands (Intuition INT 3174 2)

Hach, ich weiß nicht recht. Eigentlich eine schöne Platte. Aber ich kann mit Geige im modernen Jazz nichts anfangen. Darum habe ich nachgelegt:

United Jazz + Rock Ensemble - na endlich! Live in Concert (mood 6382)

Da ist sie auch dabei. Das ist meins! Diese Formation habe ich in München auf dem Tollwood gesehen. Leider steht auf der Eintrittskarte nicht das Jahr. Und ich Depp weiß natürlich das Jahr auch nicht mehr --- Wurscht! Tolle Musik!

Als Betthupferl gibt es heute ausnahmsweise nicht Barbara Dennerlein. Sondern:

Sagmeister, Michael - Highlights

Eine schöne Kompilation. Die mich darauf aufmerksam macht, daß ich sonst keine Sagmeister-Platten habe.

Ansonsten führt mich der Geburtstagskalender jetzt in die Rock-Musik.

ardina (Beitrag #23396) schrieb:

und es wäre noch anzumerken, dass die Version von "Mediterranean Sundance" auf der Zounds CD die Studio Version von der Elegant Gypsy ist die man als klanglich sehr gut und ausgewogen bewerten oder empfinden kann. Erst recht, wenn man das Half-Speed Master oder die neue Impex Variante zum Vergleich heranzieht, da dürfte es für die recht klinische Zounds CD doch eng werden. :prost

Ich habe von "Elegant Gypsy" u.a. die Japan Mastersound Ausgabe (SRCS 9181). Die schlägt den regulären CD Release um Längen.

Mr._Lovegrove (Beitrag #23401) schrieb:

Ich habe von "Elegant Gypsy" u.a. die Japan Mastersound Ausgabe (SRCS 9181). Die schlägt den regulären CD Release um Längen.

... ja, stimmt, oder die Mehrkanal-SACD oder das audiophile LP-Reissue von ProJect und und und ... es gibt so viele klanglich bessere Ausgaben als die komprimierten und gebrickwall-ten Ausgaben von Zounds. Das Marketing von Audio und Stereoplay war schon perfekt, den Käufern bei Zounds "audiophile" CD-Ausgaben vorzugaukeln.

Hallo !

Nach Eurem Disput über "Mediterranien Sundance" habe ich mir gleich mal das Original hergeholt und aufgelegt. Die " Elegant Gipsy " ist eine feine
Fusion Platte die ich gern höre, allerdings ist Al Di Meola viel elektrisch unterwegs, akustisch ist er mir lieber. Der "Mediterranien Sundance" klingt hier
im Original schon recht gut, aber auf der "Friday Night...." Live um Klassen besser. Was Al Di und Paco Jahre später Live auf der Bühne zaubern
sucht seines Gleichen. Für mich ist die "Friday Night...." immer noch die Mutter aller Live Akustik Gitarren Platten. Also hab ich die auch noch aufgelegt.
Neben der Amiga Ausgabe, die übrigens nicht viel schlechter klingt als die Philips Platte, habe ich die Philips auch noch da.



Al Di Meola / Elegant Gipsy / CBS / 1977



Friday Night in San Francisco / Amiga / 1982

Gruß Maik

Morgen
Lustig - als ich das Cover der Amiga sah habe an ein Podium zur Medallienvergabe gedacht
Al DiMeola 3. Platz, McLaughlin 2. Platz und die Goldene geht an Paco.
Schönen Sonntag

hifi_raptor (Beitrag #23404) schrieb:

Al DiMeola 3. Platz, McLaughlin 2. Platz und die Goldene geht an Paco.

Genau so würde ich die künstlerische Reihenfolge der drei einordnen. deLucia war zwar ein Flamenco-Gitarrist, aber spieltechnisch hat er den anderen beiden gezeigt, wo der Hammer hängt. Interessant war übrigens neulich diese DVD hier Meeting of the Spirits, die wir im Laden hatten. Nach Ansehen muss ich zugeben, dass Coryell für das Trio nicht geeignet war und dann zurecht durch DiMeola ausgetauscht wurde ... war eine interessante Erkenntnis.

Hier gerade Charles Mingus - Oh Yeah - Analogue Productions SACD Stereo 1962/2024. Neues Mastering in der Atlantic 75 Serie meiner Lieblingsplatte von Mingus. Wild, humorig, frei, Mingus nicht am Bass, sondern an Klavier und Vocals, Roland Kirk und Booker Ervin an den Hörnern, Kirk meist gleichzeitig an mehreren. Klanglich fein, warmes und detailliertes Klangbild. Ärgerlich ist nur schon wieder, dass die drei zusätzlichen Stücke aus der Session fehlen, die hätte man ohne weiteres noch anfügen können ("Old" Blues For Walt's Torin, Peggy's Blue Skylight und Invisible Lady).




... nach einigem anderen nun gefolgt vom United Jazz & Rock Ensemble - Live in Berlin - mood 2LP 1981, diese hier. Der Name UJRE fiel ja hier gerade erst. Diese Platte hat auf der Original-2LP-Version Barbara Thompson's hervorragendes impressionistisches Adventures of Water, das auf allen folgenden Digitalversionen aus Laufzeitgründen weggelassen wurde. Endlich habe ich es wieder, @Maik: Endlich hat die liebe Seele ihre Ruhe, eigentlich nur wegen diesem Stück habe ich Dir die Box geneidet ...

Neben der frischen ersten Live im Schützenhaus würde ich Berlin als beste Aufnahme des UJRE bezeichnen !

Hallo !

Michael, da bin ich ja beruhigt, ich werde mir die Platte morgen oder zumindest das Stück "Adventures of Water" mal wieder anhören.
Damit ich weiß was ich verzapft habe und warum,..........

Gruß Maik

Erst ruhig - dann emotionaler Einsatz am Saxophon

https://www.youtube.com/watch?v=Eall8Qgzekk&t=1s

Gehört habe ich das ganze Album:

Grace Kelly: Go Time: Brooklyn

Einst ein Wunderkind des Jazz. Jetzt erwachsen. (nicht die Schauspielerin)

https://de.wikipedia.org/wiki/Grace_Kelly_(Musikerin)

Hallo Micha, es wäre immer sinnvoll, wenigstens Interpreten und Name der Platte kurz anzugeben. Wenn der Link zu YT mal nicht mehr funktioniert oder wenn jemand nochmals auf Dein Gehörtes zurückkommen will, geht die Suche bzw. das Posting ins Leere ... ausserdem weiss ich persönlich immer ganz gerne, ob ich auf einen YT-Link klicken muss oder nicht ...

Das habe ich gern ergänzt, siehe oben ....

Habe heute mal wieder einen Klassiker aus der Kiste gekramt:
Das Doppelalbum 'Nude Ants' von 1979, eingespielt von

Keith Jarrett - piano, timbales, percussion
Jan Garbarek - saxophones
Palle Danielsson - bass
Jon Christensen - drums, percussion

Diese Besetzung hat den Vorteil, dass sie nicht vom Wirken Jan Garbareks dominiert wird - hier fügt er sich harmonisch in das Geschehen ein.

Als 20-minütiges Klangbeispiel nachfolgend 'Processional'.
Hier darf Jan Garbarek nach 12 Minuten mit dem Sax das Finale einläuten.
Schöner klanglicher Exzess, vor allem mit einem Elektrostaten auf den Ohren...

Mein Ohrwurm dieses Albums...

Hallo !

Joo, die "Nude Ants " ist ein feines Doppelalbum, gibt es nichts zu meckern.

Bei mir aber der Mann vom Platz 1 auf dem Amiga Album, Paco De Lucia, wahrlich wohl verdient.
Im Februar wird es auch schon wieder 11 Jahre das er von uns ging. Aber seine Musik wird uns ewig begeistern, so auch sein Album "Siroco".
Discogs weiß von uber 300 Alben mit seiner Beteiligung, ich habe glaube gerade mal 5 oder 6, also kann ich sagen ich kenne Ihn fast nicht.
Ich werde da auf jeden Fall dran bleiben, Paco, an der Gitarre warst Du einer der Besten.



Paco De Lucia / Siroco / 1987 / Mercury / 830 913-1

Gruß Maik

crim63 (Beitrag #23411) schrieb:

Joo, die "Nude Ants " ist ein feines Doppelalbum, gibt es nichts zu meckern.

Naja, ein bisschen Meckern doch. Ich habe die gerade auch am Laufen, im Stream, aber ich habe auch die Original-Vinyl-Doppel-LP. Ich fand immer, dass bei dieser Platte auch die sonst sehr guten ECM-Pressungen an ihre Grenzen kamen, bei Stücken wie Oasis mit über 30 Minuten Laufzeit pro Plattenseite ... das war dann klanglich eher flach und sehr anfällig für Knackser

@Paco: Von den 300 Platten sind aber wahrscheinlich ungefähr 250 reine Flamenco-Platten .. ich weiss nicht, ob Du da so glücklich wirst

Edit: Es sind aber "nur" knapp 100 Alben von Paco, der Rest sind Singles und Sampler. Also korrigiere ich auf mindestens 70 Flamenco-Platten ... 👍

Oh ja, ich habe da etwas zu euphorisch geschaut, alle brauch ich sicher nicht.
Zuviel Flamenco wird dann auch eintönig.
Aber wenn die Eine oder Andere den Weg noch zu mir findet...........

Gruß Maik

Zur Abwechselung mal etwas halbwegs aktuelles:

Trescher, Rebecca & Tentet - Character Pieces (Enja 9846)

Ziemlich komplexe aber ruhige Musik. Sauber aufgenommen im Nürnberger BR-Studio,

Manchmal kommt es vor: Nicht einer der beteiligten Musiker war mir bisher bekannt! :-)

Durch einen Tipp aus dem familiären Umfeld habe ich mich einmal mit der letzten Veröffentlichung Heart des Saxophonisten Jerome Sabbagh beschäftigt.

Er hat ein eigenes Label Anolog Tone Factory ins Leben gerufen. Philosophie des Labels ist: „No computers were harmed in the making of our records.“

Die physischen Ausgaben gehen (Preise in Dollar) bei Vinyl 180 g von 40 bis 75 (bei JPC derzeit 60 €), als CD zwischen 15 und 30 sowie als Tape bei 575. Man sieht schon, wo das Label seinen Schwerpunkt setzt: Old school.

Zudem soll es bei Native DSD einen HiRes.Download geben. Reinhören kann man auch bei Tidal in verfügbarer maximaler Qualität.

Wer unterstützt Sabbagh am Saxophon:

Joe Martin bass

Al Foster drums

Auf Youtube gibt es einen Clip von Al Foster, in dem er sich für die Aufnahmen von Heart warmspielt. Und schon dies hat mich begeistert. Bescheidenes Set, aber was er da rausholt...

Heart ist derzeit für mich meine Referenzaufnahme in klanglicher Hinsicht. Speziell beim Abhören mit einem Magnetostaten-KH ist die Positionierung der drei Musiker extrem gut wahrnehmbar: Sax links, Bass Mitte und Drums rechts.Über meine Anlage rücken Bass und Drums enger zusammen.

Musikalisch trifft das Werk auch meinen Geschmack. Und es läuft derzeit täglich bei mir.

Gerade eben:

Kühn, Rolf - Fearless - The last Recording (MPS 0220183MS1)

Ganz feine Musik! Schade, daß er davon nicht noch mehr machen kann.

Die Scheibe klingt sehr angenehm. Aufgenommen in den Hansa Studios, Berlin.

Der Geburtstagskalender führt mich jetzt fort vom Jazz. Denn letzte Woche hätte Damo Suzuki seinen 75zigsten gehabt. Deshalb werde ich einige Can-Scheiben in den Player stecken.

Hier gab es gestern einen Neuzugang, der mir gleich beim ersten Durchlauf die Sprache verschlagen hat:

Gerry Mulligan Quartet
dto.
Pacific Jazz, 1952
Japan Import TOCJ-6112

Baritone Saxophone – Gerry Mulligan
Bass – Bob Whitlock
Drums – Chico Hamilton
Trumpet – Chet Baker

Dies ist eines der besten Beispiele für Westcoast Jazz überhaupt. Das Klavier wurde auch hier ausgespart, so wie es auf vielen unverwässerten Westcoast- Platten zu hören ist. Die Besetzung mit zwei der größten Spielern dieser Ära und zwei Rhytmusgranaten spricht auch ohne einen Ton schon Bände. Und was für eine Musik die vier hier spielen. Diese Scheibe ist die Definition von Westcoast Musik in persona. Man fängt gleich mit "Bernie's Tune" an, welches man auch von der "Konitz meets Mulligan" kennt. Und die folgenden Stücke schließlich sind ein wahres Statement des jazzigen Understatements und der diese Musik so prägenden Entschleunigung. Wow wow wow!
Und als ob all das noch nicht genug wäre, hat mich ganz speziell der Klang der Platte wirklich aus dem Sofa gehoben. Selbstverständlich ist dies eine Monoaufnahme mit Stücken aus den Jahren 1952 und 1953, aber ihre Dynamik und ihr so unverfälschter, trockener, ja fast plastischer Sound ist ein wahres Feuerwerk. Ich kenne ja einige Produktionen aus dieser Zeit, aber die hier ist schon ganz besonders! Nämlich ganz besonders geil!
Und das Cover ist unglaublich cool und in meinen Augen seiner Zeit weit voraus.

Der Herr Mulligan ist aber auch wirklich gut!

Hier flogen Ende letzte Woche drei herausragende CDs aus einem Paket direkt in mein Regal:



Chet Baker, Wolfgang Lackerschmid - Baker/Lackerschmid, 1980
Freddie Hubbard - Sweet Return, 1983
Sonny Rollins - Brass/Trio, 1958

Die Quintett- Session von Baker und Lackerschmid kannte ich schon und schätze sie sehr. Sie ist im gleichen Jahr und Studio aufgenommen, wie das überragende "Ballads for Two".
Die Rollins war mir bisher nicht bekannt. Sie ist insofern eine interessante Platte, da der Gigant am Tenor hier einen Teil mit großem Ensemble und den anderen in seinem favorisierten Setting, dem Trio mit Bass/Drums bestreitet. Eine spannende Ergänzung in meiner Rollins- Kollektion.
Aber der absolute Kracher in diesem Trio ist die Hubbard. Digital aufgenommen in den Atlantic Studios im Juni 1983 läuft der Trompeter hier zu einer gigantischen Form auf. Im Verbund mit Eddie Gomez (b), Roy Haynes (dr), Joanne Brackeen (p) und dem fantastischen Lew Tabackin an den Gebläsen zeigt Hubbard, wie packend akustischer Jazz sein kann. Diese Scheibe wächst mit jedem Hören und muss sich vor keiner seiner Blue Notes aus den 60ern verstecken. Auch eine "Outpost", sein moderner Klassiker aus 1981, ist nicht besser. Und auch klanglich ist diese frühe Digitalproduktion ein echter Killer. Ich habe selten eine derart dynamische Jazzplatte gehört, die auch sonst mit vielerlei audiophilen Attributen glänzen kann. Hinzu kommt, dass es eine Target Press ist und für mich als CD Sammler stellt das natürlich einen besonderen Höhepunkt dar.

Habe gewusst das sich die Freddie Hubbard noch irgendwo auf Festplatte befinden muss.
Musik und Klang (83!!)volle Zustimmung

Ich habe die Sweet Return auch noch als Target-CD, lange nicht mehr gehört, ich hole sie mal wieder her. Ich erinnere aber, dass ich sie doch schwächer als eine Outpost oder gar Hubbards Output auf Blue Note fand ... ich werde es prüfen

Heute in Gedenken an den 50. Jahrestag zuerst Keith Jarrett - Köln Concert - aufgenommen 24. Januar 1975, gefolgt von dem Konzert in Bremen, aufgenommen 2. Februar 1975. Ich hatte die stille Hoffnung, dass ECM für diese bestverkaufte Solo-Jazz-Platte aller Zeiten (angeblich 4 Mio Exemplare !) doch eine Jubiläumsausgabe zumindest auf Vinyl auflegen würde, aber scheinbar ist das Veto von KJ noch stark genug, der schon die Erstpressung am liebsten eingestampft hätte. Aktuell sind bei jpc weder LP- noch CD-Ausgabe greifbar ... schon schade ! Ich hätte mir als Anniversary-Edition eine Kombination mit dem hervorragenden Konzert eine Woche später in Bremen in der Glocke gut vorstellen können ... das finde ich noch besser als das Köln Concert, dem man doch den enormen Druck wegen gesundheitlichen Problemen von KJ, dem unzureichenden Flügel und die späte Stunde (das Konzert begann um 23.30 Uhr !, KJ war den ganzen Tag aus der Schweiz mit dem Auto nach Köln gefahren) anmerkt. Anekdote am Rande: Die Tickets kosteten DM 4,--, bei 1.400 verkauften Karten ergibt das DM 5.600 Brutto-Einnahmen. Ich weiss nicht, was KJ an Tantieme bekam, aber später hätte er selbst für die kompletten Brutto-Einnahmen wahrscheinlich nicht mehr den Klavierdeckel geöffnet ...

Jedem, der mit Köln etwas anfangen kann, empfehle ich gerne mal Bremen 1975 ... ein tolles unveröffentlichtes Konzert !

Hallo !
@Michael,
Ich hab gleich mal geschaut, weil irgendwas mit Bremen habe ich doch auch da.........
Aber nein, ich habe hier die " Keith Jarrett Solo-Concerts Bremen Lausanne ", das ist schon 1973 im März und Juli aufgenommen worden.
Also nicht das von Dir angepriesene, muß ich mal das Youtube Vid. anhören.

Kurz zu Mingus " Ah Um " ich hab sie mir gestern schon mal angehört weil Du so begeistert warst von der 75 AE von Atlantic Records und dessen SACD-
Ausgabe. Habe nämlich überlegt ob ich mir die Vinyl dazu kaufe, aber ich bin doch nicht so sehr Fan, das ich rund 90€ für das Hörvergnügen ausgeben
möchte. Mir reicht da die Box mit 10 Mingus Scheiben.



Gruß Maik

crim63 (Beitrag #23422) schrieb:

Kurz zu Mingus " Ah Um " ich hab sie mir gestern schon mal angehört weil Du so begeistert warst von der 75 AE von Atlantic Records und dessen SACD-Ausgabe.

Hallo Maik, da hast Du aber leider die falsche Platte gehört. Ich hatte oben die Oh Yeahgezeigt, nur diese ist auf Atlantic erschienen und somit Teil der Reissues. Die Ah Um ist eine Columbia-Platte, es gibt eine recht nette MFSL-SACD davon. Inhaltlich ist die Ah Um auch die substantiellere und wichtigere Platte, aber ich finde eben die Oh Yeah sehr witzig ... 👍

arnaoutchot (Beitrag #23421) schrieb:

Heute in Gedenken an den 50. Jahrestag zuerst Keith Jarrett - Köln Concert

Verflixt! Ich werde alt. :-)

Zu dem unveröffentlichten Bremen Konzert von 1975 sei angemerkt, dass es vom Radio Bremen ausgetrahlt wurde, daher sind die Bootllegs in guter Qualität. Auch die erst 2015 (?) veröffentlichte „Hamburg 72“ ist solch eine Radio/Fernsehaufnahme. Die Zugabe „Treasure Island“ ist pure minimalistische Schönheit. Zu erwähnen sei noch, dass die Geschichte des Köln Concerts in die Kinos kommt:
https://www.berlinale.de/de/2025/programm/202504164.html