Der "Heute gesehen" Thread (ohne Serien)

Die letzten Glühwürmchen



Mit "Die letzten Glühwürmchen" erschuf Studio Ghibli einen Film, der die traurige, trostlose Realität des Krieges nahebringt, ohne dabei auf Patriotismus oder Schuldzuweisungen zurückzugreifen. Er geht über Schwarz-weiß-denken hinaus und beleuchtet die wichtigen Farbfragmente, die Folgen des Krieges. Ein melancholischer, trauriger Film welcher von sehr vielen als der traurigste Film aller Zeiten beschrieben wird und durchaus zur Tränen rührt.

Die Geschichte spielt gegen Ende des zweiten Weltkriegs und zeigt den Überlebenskampf des vierzehnjährigen Seita und seiner kleinen Schwester Setsuko, welcher aussichtslos erscheint. Der Film baut bereits zu Beginn, eine dichte, traurige Atmosphäre auf, welche sich bis zum Ende steigert. "Am 21. September 1945 bin ich gestorben". Der erste Satz des Protagonisten Seita. Nach zahlreichen Strapazen, verhungert der Jugendliche in einer Bahnhofswartehalle. Nach einer kurzen Szene sieht man Seita mit Setsuko in einem rot ausgeleuchteten Zug, welcher durch die finstere Nacht fährt. Sich um seine kleine Schwester sorgend, erzählt er dem Zuseher von seiner Vergangenheit und die trügerische Stille wird zerrissen, als Seitas Heimatdorf von einem Bombenangriff erschüttert wird, bei welchem seine Mutter umkommt. Nun ist der Jugendliche auf sich selbst gestellt und muss nicht nur sein eigenes Leben sichern, sondern auch das von seiner kleinen Schwester. Es ziehen keine Truppen durch die Straßen und von äusseren Einflüssen gehen momentan keine Gefahren aus. Doch die Nahrungsmittel sind knapp und die meisten Menschen sind mit ihren eigenen Sorgen beschäftigt. Nachdem Seita das Angebot seiner Tante bei ihr zu wohnen, ablehnt, was durch verschiedene Situationen für ihn nachvollziehbar dargestellt wird, bezieht er mit seiner Schwester einen Bunker in der Nähe eines Teiches, wo sich ihr Schicksal entfalten wird. Während Setsuko sich um den "Haushalt" kümmert und zum Beispiel Reisklöse aus Dreck formt, versucht Seita Nahrungsmittel zu beschaffen. Die bereits aussichtslose Situation, weicht der Verzweiflung, als das kleine Mädchen krank wird.



Der Zusammenhalt der beiden Geschwister wurde wärmend und menschlich dargestellt und überzeugte nicht nur durch ihr Verhalten, sondern auch durch Symbolik. So sieht man Seita, wie er Klimmzüge vollbringt um seine verzweifelte Schwester abzulenken, die um ihre Mutter trauert. Dabei entwickelt diese Szene eine gewisse Distanz. Eine andere Szene die mir besonders in Erinnerung blieb, war, als die beiden Geschwister vergnügt im Meer spielten und für einen kurzen Augenblick all das Leid, dass der Krieg mit sich führte vergaßen, diese trügerische Stille jedoch unterbrochen wird, als eine Leiche im Meer treibt. Das Ende und die beeindruckende, rührende Szene mit der Wassermelone oder den Knöpfen spricht für sich und ich möchte an dieser Stelle die Geschichte nicht verraten. Wie bereits erwähnt wird zur Gänze auf Stigmata und Patriotismus verzichtet, was im Vergleich zu vielen amerikanischen Filmen mit Kriegsthematik eine wegweisende Alternative darstellt, da die tatsächlichen Leidtragenden beleuchtet werden, welche sich auf beiden Seiten befinden und nicht nur auf der gegnerischen Seite. Die Grafik ist für das Alter des Filmes sehr gelungen und überzeugt auch heute noch. Die Figuren sind sehr detailliert gezeichnet und der gesamte Film beinhaltet immer wieder Szenen, in denen Gestik und Mimik besonders gut zur Geltung kommen. Zum Beispiel, wenn Seita versucht seine Schwester zu beruhigen und ihr liebevoll durch das Haar streichelt, dieses im Wind weht und ihr eine Träne über die Wange läuft oder sie händehaltend durch die Landschaft wandern und sie zu ihrem Bruder emporblickt und ihm ein Lächeln schenkt, welches diesen emotional wieder etwas aufbaut. Die Musik wirkte melancholisch und traurig, wie der gesamte Film, welcher zurecht immer wieder bei den besten Filmen aller Zeiten gelistet wird und für mich den besten Antikriegsfilm darstellt.

10/10

Trailer:
Die letzten Glühwürmchen


Night on Earth



Night on Earth ist einer der bekanntesten Filme von Jim Jarmusch und beleuchtet das Leben verschiedener Taxifahrer, welche in unterschiedlichen Ländern ihrer Arbeit nachgehen und interessante Menschen kennenlernen. Ein ruhiger Film, der offenbart, dass das Leben selbst interessante Geschichten verfasst und jeder Mensch nur eine subjektive Zeile darstellt. Der Film wurde im Originalton veröffentlicht und mit Untertitel versehen. Englisch, Französisch, Italienisch und Schwedisch, was die Atmosphäre authentischer wirken lässt. Die erste Handlung spielt in Los Angeles und beleuchtet das Leben der jungen Corky, welche eine Mechanikerin werden möchte und in der Zwischenzeit mit taxifahren das Geld verdient. Sie ist eine offene, natürliche Frau und muss ein Telefonbuch verwenden um überhaupt über das Lenkrad blicken zu können. Doch wird sie von ihrem Fahrgast, einer Frau im mittleren Alter, vor eine schwierige Wahl gestellt. Sie ist auf der Suche nach einer direkten, jungen Schauspielerin, welche in einem Film mitwirken sollte. Schon bald zeigt sich jedoch, dass sie in unterschiedlichen Welten leben und eine andere Auffassung von Lebenszielen vertreten, da Corky sich nach einer großen Familie sehnt und ihren Traum als Mechanikerin verwirklichen möchte.

New York. Der Taxifahrer Helmut irrt in einer ihm fremden Stadt durch die Straßen und trifft auf den Afro-Amerikaner Yoyo, welcher ihn mit seiner sympathischen Persönlichkeit und Humor etwas aufmuntert. Helmut ist ein ehemaliger Zirkusclown aus Deutschland und versucht nun einsam und alleine, sich in New York zu integrieren. Doch bereits bei der Anfahrt zeigt sich, dass er das Automatikgetriebe noch nicht beherrscht und Yoyo geht mit ihm einen Handel ein. Er fährt selbst zu seinem Bestimmungsort und zahlt dafür auch das volle Fahrtgeld. Beide verstehen sich relativ schnell und tauschen ihre Namen aus, wobei bereits die ersten Überraschungen auftreten. Während Yoyo sich über Helmuts Namen lustig macht, da er in seiner Sprache Helm bedeutet, findet Helmut den namen Yoyo amüsant, da es sich um Kinderspielzeug handelt.



Die nächste Handlung spielt in Frankreich und zeigt einen von der Elfenbeinküste stammenden Taxifahrer und seine blinde Kundin, welche während der Fahrt neugierige Fragen über sich ergehen lassen muss. Doch schon bald wird klar, dass die Frau ihre Umgebung besser wahrzunehmen scheint, wie er selbst. Sie spürt gewisse Begebenheiten intensiver, kann Menschen aufgrund ihrer Persönlichkeit schnell einschätzen und wirkt sehr selbstbewusst. Diese Geschichte behandelt sehr tiefgründe Fragen und beschäftigt sich mit den Vorurteilen und Stigmata der Gesellschaft. So fragt der Taxifahrer zum Beispiel, warum sie keine Brille trägt, da dies alle Blinden tun würden. Die schlagkräftige Antwort, dass sie bis jetzt noch keine Blinden gesehen hätte lässt die irrelevante Frage schnell erkennen. Andere Fragen beziehen sich auf das Erkennen der Farben, Freizeit oder Sexualität. Für den Fahrer unverständliche Details, wie zum Beispiel, dass sie manchmal das Kino besucht, obwohl sie nichts sehen kann, offenbaren ihm seine eigenen Vorurteile. Denn sie kann schließlich die Handlung des Filmes mitverfolgen, den Ton hören und fühlen.


Rom. Diese Geschichte stellt einen Kontrast zu den drei ruhigen und der folgenden melancholischen, traurigen Geschichte in Helsinki dar. Ein italienischer Taxifahrer nimmt einen älteren Priester als Passagier auf und nutzt die Gelegenheit zur Beichte. Er erzählt ihm von seinen ersten sexuellen Kontakten als Jugendlicher mit Kürbissen und niedlichen Schafen und das er deshalb kaum noch Fleisch und Gemüse zu sich nimmt und auch die Frau seines Bruders war vor seiner wallenden Lust nicht sicher. Während seines eher an einen Monolog anmutenden Gesprächs mit dem Priester, bemerkt er jedoch nicht, dass dieser herzkrank ist. Die letzte Handlung spielt im fahlen Morgengrau von Helsinki, als Mika mehrere betrunkene Fahrgäste aufnimmt. Einer von ihnen verlor seinen Arbeitsplatz, seine sechzehnjährige Tochter ist schwanger und seine Frau verlangt die Scheidung. Als Mika zu verstehen gibt, dass es durchaus tragischere Dinge im Leben gibt, möchten die Passagiere seine Lebensgeschichte hören und Mika erzählt von seiner kleinen Tochter, welche zu früh geboren wurde. Während die Ärzte den Eltern nur eine geringe Überlebenschance vermitteln, schwört sich Mika, dieses Kind nie zu lieben, da er den Schmerz des Verlustes nicht ertragen könnte. Doch das Kind war noch immer am Leben und Mika innerlich zerrissen.

9/10

Fand ihn auch nicht schlecht, auf jeden Fall interessant, nur etwas langatmig an einigen (manchmal zu vielen!) Stellen-also entweder etwas mehr Tempo in der Inszenierung oder gut 20 Min. kürzer..aber so,naja..