Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Hörstoff (Beitrag #21585) schrieb:

Ich bleibe meiner Jansons-Box treu. Er macht schon so einiges mit dem BR Orchester. Nu Haydn... ...

Die Aufnahme habe ich auch Andreas. Und ich weiß nicht, wie es dir damit geht, ich habe den Kauf bereut. Die Interpretation ist prima, aber der Klang in meinen Ohren gräußlich. Meine Empfehlung zur Harmoniemesse ist Richard Hickox mit dem Collegium Musicum 90.

arnaoutchot (Beitrag #21558) schrieb:

... De Lalandes Motetten für den Sonnenkönig gehören wirklich zum besten, was es damals gab. Ich weiss nicht, ob ich diese unten schon mal empfohlen habe, die passt da ganz gut dazu ...

Diese Einspielung habe ich in meinen Diensten nicht gefunden Michael. Ich habe mir stattdessen diese beiden angehört und finde sie sehr schön.





Der von dir genannten Aufnahme bleibe ich auf der Spur. Mal schauen, ob ich mir die nicht physisch zulege. Danke für den Hinweis.

Heute Morgen was Besonderes.



Kommt aus meiner Chailly Box, die ich weiter oben schon erwähnt habe.

Vorn weg Mosolov, "Iron Foundry (machine music), op. 19". Kurzes Stück (3:36), sehr gewöhnungsbedürftig. Klanggewaltig, schlagend, fanfarenartig, laut, keine Wiener Klassik.

Danach leichtere Kost, obwohl der Einstieg an Mosolovs gerade verklungenen Kraftausdruck anschließt. Prokofiev mit seiner 3. Sinfonie. Laut Wikipedia die am seltensten gespielte der sieben. Warum das so ist, erschließt sich mir nicht. Ganz hervorragendes Werk. Spannend, themenfreundlich (Prokofiev hat viele Motive aus der Oper "Der feurige Engel" verarbeitet, die erst nach seinem Tod 1954 aufgeführt wurde), mit einer ganz eigenen Musiksprache.

Zum Abschluss geht es wieder richtig zur Sache. Edgar Varese mit Arcana. Varese war amerikanischer Komponist und Dirigent französischer Herkunft (* 22. Dezember 1883 in Paris; † 6. November 1965 in New York). Das Stück ist schlagzeug-/percussionlastig. Entstanden ist es wie die anderen beiden in den 20er Jahren.

Chailly muss man für die Einspielung dieser Werke ein dickes Lob aussprechen. Eine CD voll spannender Musik auf einem ganz hohen Niveau performt. Neben der Musik an sich machen die Dynamiksprünge Spaß. Unbedingt empfehlenswert.

Cowen (Beitrag #21588) schrieb:

Hörstoff (Beitrag #21585) schrieb: Ich bleibe meiner Jansons-Box treu. Er macht schon so einiges mit dem BR Orchester. Nu Haydn... ... Die Aufnahme habe ich auch Andreas. Und ich weiß nicht, wie es dir damit geht, ich habe den Kauf bereut. Die Interpretation ist prima, aber der Klang in meinen Ohren gräußlich.

Wie kommst du darauf, Martin? Das kann ich nicht nachvollziehen. Klanglich hatte ich beim ersten Hören keine Einwendungen, auch wenn das keine Referenzaufnahme ist.

Neuerscheinung. Das junge holländische Klavierduo mit BWV 1060 und 1061.

Lucas & Arthur Jussen - BACH

Sie haben sich mit Johann Sebastian Bach etwas Zeit gelassen. Diese CD ist dafür mehr als gelungen. Die Jussens spielen geradling und präzise. Sie treten nicht als junge Wilde auf. Die Amsterdam Sinfonietta hält sich im Hintergrund.

Hörstoff (Beitrag #21591) schrieb:

(…)

Um es genauer zu beschreiben müsste ich wieder reinhören. Aber schön, wenn sie bei dir anders klingt. Die Interpretation ist wie gesagt aus meiner Sicht gut.

Jetzt habe ich die 1. Sinfonie von Schumann aus der Chailly-Box aufgelegt. Chailly hat den Zyklus zweimal aufgenommen. Einmal mit dem Royal Concertgebouw Orchestra (1988 - 91), die läuft. Und einmal mit dem Gewandhausorchester (2006 - 07). Bin gespannt auf die Unterschiede.


EDIT Mod.: Unnötiges Komplettzitat entfernt. Bitte mal darauf achten...

Agon (Beitrag #21551) schrieb:

Joseph Haydn: Sinfonien Nr. 12, 19, 48, 52 SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden, Exzellent. Da schmeisse ich einen Großteil neuerer Haydn-Aufnahmen für weg.

Die Nr. 12 dieser Sinfoniesammlung habe ich auch auf der Playlist für den 12er-Beitrag in der Haydn-Sinfonie-Reihe. Ich mag diese Aufnahme auch sehr. Bin immer an ihr kleben geblieben.

Text kommt später, ist aber schon in der Mache.

Schönen Sonntag

Franco

Ich habe mir gerade nochmals die Planeten mit Stern/Kansas City hergeholt, siehe dazu mein Posting ein Stück weiter oben. Ich habe auch mal meine kleine Sammlung der Planeten hergeblättert, überraschenderweise schon wieder acht Ausgaben ... Irgendwie zündet die Reference Recordings nicht so recht, und ich weiss nicht so recht, warum ? Sie klingt sehr ausgewogen, der Pegel ist zwar niedrig, ich muss ziemlich stark aufdrehen, aber Details kommen fein und der Raumklang ist vollkommen in Ordnung, aber irgendwie springt der Funke nicht über. Die alten CDs der obersten Reihe von Boult und sogar der olle Karajan (auch noch in der klanglich eher unterdurchschnittlichen Originalveröffentlichung ) machen mich da mehr an. Auch die MFSL-SACD von Susskind oder die XRCD von Mehta. Gardiner war ein Rohrkrepierer, Slatkin so la la und Gardner mit der ebenfalls recht neuen Chandos-SACD trug mir etwas zu dick auf (noch mehr beim Zarathustra). Die Suche nach den perfekten Planeten wird wohl noch weitergehen.

arnaoutchot (Beitrag #21596) schrieb:

Die Suche nach den perfekten Planeten wird wohl noch weitergehen.

Danke für deinen Hinweis zu Stern/Kansas City Symphony. Vielleicht möchtest du auf deiner Suche auch die folgenden Aufnahmen gegenhören, die bislang mir am besten gefallen - allerdings kenne ich nicht alle deiner Tonträger (du ja vielleicht auch nicht die plus x bei mir...). Als "perfekt" würde ich wohl am ehesten Steinberg/Boston Symphony Orchestra nennen, Hansjörg Albrecht fällt dafür, obwohl sehr hörenswert, als Solo-Orgeltranskription aus.

Jou, die Steinberg-Aufnahme ist mir schon ein Begriff, aber die ist ja auch schon von 1971. Ist die originär in Quadro aufgenommen oder ein Upmix auf der BluRay ?

Ich hab jetzt nochmals den Boult eingelegt. Also da ist bei Mars, the Bringer of War wirklich akustisch Krieg und nicht leichtes Scharmützel wie bei Stern. Die Aufnahme aus 1978 ist wirklich sehr gelungen. Gut, ich hab eine in Asien nochmals etwas aufgehübschte AQCD, aber auch die normale EMI ist absolut in Ordnung. Wer nur Zweikanal sucht, ist mit dieser CD bestens bedient. Eine Referenzaufnehme der Enigma-Variationen von Elgar gibt es gleich noch on top !

Ich bin aber noch immer nicht ganz von der Idee abzubringen, dass die Planeten von Holst in heutigem Mehrkanal so abbildbar wären, dass hier im Hörraum die Luft brennt. Das habe ich leider bislang nicht erlebt, weder bei Gardiner noch bei Stern. Eine weitere SACD von Chandos mit Andrew Davis habe ich schon vor einiger Zeit aussortiert, das war auch nichts. The quest goes on ...

arnaoutchot (Beitrag #21598) schrieb:

Jou, die Steinberg-Aufnahme ist mir schon ein Begriff, aber die ist ja auch schon von 1971. Ist die originär in Quadro aufgenommen oder ein Upmix auf der BluRay ?

Ein ansprechender "originärer Quadro-Remastermix".
Ich zitiere aus dem Booklet, Abschnitt "DER QUADROPHONISCHE SCHATZ DER DEUTSCHEN GRAMMOPHON": "Die Deutsche Grammophon besitzt heute noch ca. 800 Bänder, die in der für Quadrophonie notwendigen 4-Spur-Technik produziert wurden. Die klangliche Ästhetik dieser Produktionen ähnelt in vieler Hinsicht den heutigen Surround-Aufnahmen. Mit den hinteren Kanälen wurde der für den Raum wichtige Nachhall aus dem Aufnahmeraum eingefangen und wiedergegeben. (..) Für die vorliegende Edition wurden (die Original-Bänder) digitalisiert und, wo erforderlich, behutsam remastert. Dem heutigen Standard entsprechend wurden kleine Klicks und sonstige Störgeräusche entfernt, was in den 1970ern mit der damaligen analogen Technik nicht möglich war. (..) Auf zusätzliche Raumsimulationen oder andere Effekte wurde bewusst verzichtet."
Die DG nennt die Aufnahmen selbst "Two of the greatest quadrophonic sound recordings", Vorsicht Marketing, dennoch empfehlenswert.

arnaoutchot (Beitrag #21598) schrieb:

Ich bin aber noch immer nicht ganz von der Idee abzubringen, dass die Planeten von Holst in heutigem Mehrkanal so abbildbar wären, dass hier im Hörraum die Luft brennt. Das habe ich leider bislang nicht erlebt, weder bei Gardiner noch bei Stern.

Probier's vielleicht mal damit

Sergei Rachmaninov:

Sinfonie Nr. 3 a-moll op. 44

Philharmonia Orchestra,

Vladimir Ashkenazy, Ltg.

(Signum, live, Southbank Centre's Royal Festival Hall, 03.03.2016)



Eine sehr subtile Aufnahme dieses nicht ganz einfachen Werks. Ashkenazy vermeidet knallige Plakativität zugunsten transparenter Strukturdurchleuchtung und hellt die Satzstruktur merklich auf. Das ist wirklich ungewöhnlich und fördert ganz erstaunliche Ergebnisse zutage.

Ich höre gerade Mozart mit Mitsuko Uchida,

erst das Klavierkonzert Nr 21 in C-Dur -> einfach großartig
danach die Klaviersonate KV 331



Ich kann das nicht beschreiben. Hüb würde wahrscheinlich die richtigen Worte finden.

Mitsuko Uchida ist einfach unglaublich :hail :hail

Viele Grüße

Harry

Ja, der 21. Klavierkonzert ist in der Uchida-/Tate-Einspielung einer der Glanzpunkte des Zyklus, wie ich finde. Beim zweiten Zyklus von Christian Zacharias (MDG), der mir als Ganzes vielleicht noch ein wenig mehr gefällt, ist die Einspielung dieses Konzert - meiner Meinung nach - eine der schwächeren Aufnahmen. Das Andante wird dort für meinen Geschmack etwas zu schnell gespielt.

Gerade angehört:

Richard Rodney Bennett (1936-2012)
Divertimento für zwei Klaviere (1974)
Ljudmila Berlinskaja (Klavier), Arthur Ancelle (Klavier)
Aufnahme: 24. und 25. September und 23. - 25. Dezember 2018, Großer Saal des Moskauer Konservatoriums

Für ein gutes Klavierduo-Album bin ich gerne mal zu haben, gerade wenn ich - wie hier - den Großteil der Werke noch nicht kannte. Der etwas eigenartige Titel kommt daher, dass die Komponisten allesamt von der Insel stammen und dass ihre Nachnamen ebenfalls alle mit „B" anfangen (Arnold Bax, Benjamin Britten, York Bowen, Richard Rodney Bennett.)

Von Richard Rodney Bennett wusste ich, dass das Label Chandos derzeit eine Serie mit seinen Orchesterwerken am Laufen hat, gehört hatte ich von seiner Musik aber noch gar nichts.

Sein Divertimento für zwei Klaivere ist kurzweilige Unterhaltungsmusik auf hohem Niveau, nicht mehr, aber auch nicht weniger. Mich hat es über die etwa 12 Minuten Laufzeit jedenfalls sehr gut unterhalten. Auch gefallen mir die amüsanten Satzbezeichnungen. Das höre ich mir gerne mal wieder an!

Die Interpreten waren mir bislang ebenfalls kein Begriff, aber sie harmonisieren hier wunderbar.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

L. v. Beethoven:

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

NDR-Sinfonieorchester Hamburg,

Pierre Monteux, Ltg.

(Fnac Music, 1960, live, Hamburg; DRM)



Das ist ein Beethoven, wie ich ihn schätze. Atmosphärisch, sphärisch, sinfonisch, durchgearbeitet, seriös, nicht abgespult. Hier kommen sowohl Lyrismus wie Dramatik zu Ihrem Recht.

"Gefühlt" boomen Schubert-(Gesamt-)Aufnahmen zur Zeit und angesichts des bereits randvollen Katalogs darf man fragen: braucht es das?
Wenn man allerdings hört, wie wunderbar durchhörbar und beschwingt Gardner in der Aufnahme musizieren lässt und wie toll dieses Musizieren von den Chandos-Tontechnikern eingefangen wurde, dann hatte diese Neueinspielung durchaus ihre Berechtigung.

Hurwirtz findet's kacke ...andere nicht:
https://www.classics...dner-and-birmingham/
http://www.musicweb-..._sys_v1_CHSA5234.htm
https://www.gramopho...es-nos-3-5-8-gardner

Viele Grüße
Frank

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klaviersonate Nr. 4 Es-Dur KV 282
Jérôme Hantaï (Hammerklavier)
Aufnahme: Juli 2017, Auditorium der Universität Vincennes (Frankreich)

Mozarts Klaviermusik kenne ich bislang kaum, auch im Vergleich zu der Joseph Haydns. Es kann sein, dass hier noch irgendein Sampler mit dem „Rondo alla turca"-Satz herumfliegt, aber ansonsten dürften die beiden auf dieser CD enthaltenen Klaviersonaten die einzigen in meiner Sammlung sein.

Ich muss sagen, diese Sonate ist ein richtiger Stimmungsaufheller. Das Anhören bereitete mir jedenfalls viel Freude.

Jérôme Hantaï verbinde ich ja eigentlich eher mit Gambenmusik, aber er kann offensichtlich auch vorzüglich Klavier spielen.

Der Klang von Hammerklavieren ist ja bekanntlich nicht jedermanns Sache, bei mir auch nicht immer. Ähnlich wie bei Cembalos klingen manche Instrumente - für meine Ohren - eher zum abgewöhnen, wobei das manchmal wohl tontechnische Ursachen hat. Dann gibt es aber auch Instrumente, dier wirklich schön klingen. Mir sagt der warme, farbenfrohe Klang des hier verwendeten Instruments jedenfalls sehr zu. Erst recht wenn es von einem solch fähigen Pianisten bedient wird.

Zum Tagesabschluss jetzt noch ein Stück vom gestern hier bereits verlinkten Album:

Arnold Bax (1883-1953)
The Poisoned Fountain (1928)
Ljudmila Berlinskaja (Klavier), Arthur Ancelle (Klavier)
Aufnahme: 24. und 25. September und 23. - 25. Dezember 2018, Großer Saal des Moskauer Konservatoriums

Dass Arnold Bax seinen Debussy kannte, ist bei diesen Stück offensichtlich. Dennoch ist es mir doch ziemlich ans Herz gewachsen. Ich habe noch eine andere Einspielung davon mit Ashley Wass und Martin Roscoe im Rahmen einer Gesamtaufnahme der kompletten Duo-Klaviermusik des Komponisten. Die müsste ich mal zum Vergleich hören.

*Ergänzung:
Mir ist nach dem Abschicken dieses Beitrags eingefallen, dass ich doch noch ein wenig mehr von Mozarts Klaviermusik habe: Eine CD mit seiner Sonate für zwei Klaviere sowie zwei weiteren Klavierduowerken mit Murray Perahia und Radu Lupu sowie einmal Klaviersonate Nr. 14 mit Piotr Anderszewski, also zumindest etwas mehr.

Mit freundlichem Gruß

Fabian

Danke Fabian!

Dein Bericht regt mich an, auch diese Mozartsonate zu hören. Ich habe sie in der Mozartgesamtausgabe von Brilliant. gruß RAlf.

Paul Hindemith:

Sinfonie "Mathis der Maler"

Danish State Radio Symphony Orchestra,

Pierre Monteux, Ltg.

(IMG, 11.10.1962, live, Kopenhagen)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klaviersonate Nr. 14 c-Moll KV 457
Piotr Anderszewski (Klavier)
Aufnahme: 12. - 13. Juli 2006, Konzertsaal der Nationalphilharmonie Warschau

Piotr Anderszewski hat hier einen sehr sanften, federnden Anschlag, was meiner Ansicht nach aber gut zu dieser Musik passt. An ein paar Stellen, insbesondere im Adagio, pausiert er die Musik kurz. Das mag man als manieriert empfinden, aber die Päuschen sind hier so gut getimed, dass sie die jeweiligen Stellen eher noch interessanter machen.

Ich kenne keine Vergleichsaufnahme, aber für sich gesehen bzw. gehört, bin ich doch sehr angetan von dieser Einspielung.

Da wir heute Reformationstag haben, kann man ja auch mal etwas Passendes hören und da mir gerade nicht nach Bachkantate zumute ist:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Sinfonie Nr. 5 D-Dur op. 107 „Reformations-Sinfonie“
Berliner Philharmoniker, Lorin Maazel (Dirigent)
Aufnahme: 1961

Nicht meine Lieblingssinfonie diese Komponisten, aber in dieser schwungvollen Einspielung höre ich sie mir gerne an.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Wenn man schon mal dabei ist, gleich die nächste Aufnahme.


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107 „Reformations-Sinfonie“
Irish Chamber Orchestra - Dirigent: Jörg Widmann
Aufnahme: 10. April 2015, University Concert Hall Limerick (Irland)

Im Vergleich zur Maazel-Aufnahme merkt man, dass dieser zu einem dickeren Pinsel greift und die Musik etwas stärker vorantreibt, während der Musik hier - gerade im Kopfsatz - etwas mehr Zeit gelassen wird. Lediglich im zweiten Satz kommt es mir genau anders herum vor. Dort sind Widmann und die Iren etwas flotter unterwegs, wobei Maazel in diesem Satz keineswegs langsam unterwegs ist. Diesen Satz finde ich bei Maazel besonders gut gelungen. Ich wüsste davon jetzt spontan keine andere Einspielung, in der eine derart ausgeprägte optimistisch-feierliche Stimmung vermittelt wird.
Das Andante und der Choralsatz hingegen haben mir in dieser gerade angehörten Aufnahme sehr gefallen.

Wer schon gut mit Aufnahmen dieser Sinfonie eingedeckt ist, braucht diese Aufnahme sicherlich nicht. Für mich war diese CD, wie auch die anderen beiden CDs der Reihe, auch wegen der Koppelung mit Werken des Komponisten Jörg Widmann interessant. Hier ist es eine Orchestrierung seines fünften Streichquartetts.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Jetzt kommt es ganz dick für diejenigen, die erst kürzlich Geld für die Poème Harmonique/Dumestre-Box rausgeschaufelt haben ! arnaoutchot, der ja von dieser seiner Lieblings-Kapelle der Renaissance und des Früh-Barock den Kragen nicht voll bekommen kann , hat beim neuesten Werk zugeschlagen, das sich aber leider nicht in der Box befindet: Anamorfosi - Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre - alpha 2019. Das im Titel und auch im Inhalt an meine Lieblings-CD Nova Metamorfosi (diese ist in der Box) angelehnte Programm ist mit einem Wort wieder sagenhaft.

Eine nahezu karge und transparente Version von Allegris "Hit" Miserere eröffnet das Programm, auch hier arbeitet Dumestre schon die Reibungen und Dissonanzen heraus, die dann bei einem Domine, ne in furore tuo arguas me (Anonymus) zu einem ähnlich intensiven Faux-Bourdon wie das Confitemini Domino auf der Nova Metamorfosi werden. Die Madrigale von Monteverdi und Zeitgenossen wie Mazzocchi oder Marazzoli finde ich aufs erste Hören fast ein wenig störend, obgleich sie für sich genommen sehr gut sind. Aber ich höre jetzt zu schwallen auf, wem die Nova Metamorfosi so viel gibt wie mir, der sollte unbedingt hier mal reinhören.

Das „Anamorfosi"-Album habe ich bereits. Beim Erwerb der Box dachte ich mir, da kann ich auch gleich Nägel mit Köpfen machen. Reingehört habe ich allerdings noch nicht. Deine Worte machen auf jeden Fall neugierig.

Bei der Box gefällt mir besonders, dass da auch viel frühbarockes Repertoire, gerade aus Frankreich, enthalten ist. Aus dieser Epoche kannte ich vorher, neben ein paar Sachen aus dem deutschsprachigen Raum, fast nur italienische Musik. Barockmusik aus Frankreich aus der Zeit vor Lully kannte ich so gut wie gar nicht.
_ _ _

Soeben sah ich mir in der Arte-Mediathek einen Konzertmitschnitt von Messiaens Turangalîla-Sinfonie an. Es spielten das Orchestre Philharmonique de Radio France mit Cynthia Millar am Ondes Martenot und Roger Murano am Klavier. Dirigiert hat die Finnin Susanna Mälkki.

Wer einen meiner früheren Beiträge zu diesem Werk gelesen hat, weiß, dass es nicht gerade zu meinen Favoriten zählt. Ähnlich wie Schönbergs „Pierrot lunaire" gehört es zu den Werken der klassischen Moderne, mit denen ich bislang so gar nichts anfangen kann, sondern die mich zu Anfang regelrecht abgestoßen haben. In beide Werke höre ich in unregelmäßigen Abständen mal rein, um zu prüfen, ob sich an meiner früheren Ansicht etwas geändert hat. So wie soeben bei Messiaens Werk...

Zunächst einmal half es, beim Zuhören sehen zu können, wo im Orchester gerade etwas geschieht. Die Dirigentin war sichtlich überzeugt von diesem Werk, was, den Gesichtsausdrücken nach zu urteilen, möglicherweise ein Teil der Musiker des Orchesters anders sahen. Der Pianist Roger Murano war ebenfalls sichtlich begeistert von der Musik.

Positiv hervorzuheben ist auch, dass das Ondes Martenot, dieses akustische Folterinstrument (Achtung Übertreibung!), im Vergleich zu anderen Aufnahmen weniger im Vordergrund stand, sondern klanglich stärker mit dem Orchester verschmolz.

Dieser engagierte Konzertmitschnitt ließ mich die Turangalîla-Sinfonie schon fast mögen.
Hmm... ohne es darauf angelegt zu haben, habe ich heute nur Musik von Komponisten gehört, deren Nachname mit „M" beginnt.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Ein Hallo in die Runde,

mit dem Nachlesen (und teilweise auch nachhörend) hier im Forum bin ich nach dem Urlaub jetzt fast aktuell. Abgeschlossen habe ich für mich auch das "Studium" der 12. Sinfonie von Haydn. Es war ein süßer Kampf. Der Kampf bestand nicht darin, mich zu zwingen sie zu hören, sondern eher damit aufzuhören. Ich habe nämlich tagelang immer die gleichen Sätze gehört (vor allem anfangs den ersten) und kam einfach nicht weiter. Was ein Fehler war, denn erstmalig finde ich bei allen Sätzen viel Schönes und Hörenswertes, dass ich mich in meinem Resumée gar nicht für einen besonderen entscheiden mag.



Je nach Interpretation klingt es leicht mozartesk. Zwischen den Interpretationen (viele habe ich nicht gefunden) kann ich aber auch nicht wirklich wählen, weil ich so vertieft in die Melodienführung und Instrumentierung bin und bisher wenig über die große Anlage gehört habe, die Unterschiede deutlicher aufzeigen kann ;-).

Auf der großen Anlage: Wie immer klingt Herr Hogwood trockener als Herr Dorati. Letzterer hat auch wieder ein Cembalo im Einsatz, das ich aber nur an wenigen Stellen habe durchhören können. Besondere Bemerkung findet dieses Mal die Interpretation von Hans Rosbaud mit dem Südwestfunk-Orchester Baden Baden. Agon hat die Haydn-Rosbaud-Box im Posting #21551 erwähnt und gelobt. Ich schließe mich an. Die Aufnahme der 12. von 1961 ist monophon und ... es ist vollkommen egal. Der Hörgenuss ist davon unbeeinträchtigt. In meiner Rangliste kommt diese Interpretation vor Hogwood und Dorati.

Also reinhören. Diese Sinfonie ist ein Sahnebonbon :). Und mit den beiden Helden, die hier immer allen voran gespielt werden, ist es ja eh eine Wonne.

Grüße zum Freitag

Franco

P.S. Die Aufnahme von Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico ist auch toll.

Diese Aufnahmen liegen schon viel zu lange relativ ungehört bei mir rum:

L. v. Beethoven:

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Coriolan-Ouvertüre op. 62

Orchestre de la Suisse Romande,

Ernest Ansermet, Ltg.

(Decca, 11/1958, Victoria Halle, Genf)

Und, wie ist Dein Eindruck?

James Gilchrist, der englische Weltklassetenor (ich erwähne das, weil er ebenso für die Interpretation englischer Werke bekannt ist), liefert mit dieser Aufnahme fein- und tiefsinnige Interpretationen von - natürlich - Werken englischer Komponisten.

Der Tenor und seine virtuose kammermusikalische Begleitung - u. a. Gareth Hulse am Englischhorn und dem englischen Fitzwilliam String Quartet - bieten mit Werken von Williams, Warlock, Bliss und Gurney eine wahrhaft feine Darbietung mit spannungsreichen und geheimnisvollen Interpretationen.


SACD, Linn Records 2007. Eine "England Disc" höchster Qualität - Geheimtipp.

Hallo Hüb',

der Eindruck ist ein hervorragender. Was soll ich da groß sagen? Hier stimmt irgendwie alles. Alleine, wie Ansermet die langsame Einleitung der Vierten gestaltet, finde ich einmalig. In allzuvielen Aufnahmen klingt das zu belanglos und nahezu immer gleich. Hier nicht. Ich kanns nur schwer erklären. Das führt mehr oder weniger in eine andere Welt. Und da spielt dann auch der Rest der Sinfonie. Klangtechnisch und auch orchestral zeitlos.

Auch diese Doppel-CD mit einer u. a. phänomenalen Achten darf ich mein Eigen nennen:



Kennst Du die Aufnahmen?

Agon

Diese 9. Sinfonie von Mahler gefällt mir sehr gut. Jansons und das BR-Orchester leisten erneut Grundsolides mit dieser Aufnahme aus 2017.


Erneut nur als CD bei Amazon gefunden, aber in der Jansons/BR-Box als MCh-SACD enthalten.

@Agon:
Danke Dir!

Das deckt sich mit meinen Erfahrungen. Ansermet wird bei Beethoven (und auch Brahms) deutlich unterschätzt.

Mariss Jansons kann auch Bruckner. Hier die 8. Sinfonie aus der empfehlenswerten "SACD Recordings Box" mit dem BR:
https://www.br-klass...s-brso-chor-100.html



Erneut bei Amazon einzeln nur als CD erhältlich.

@Andreas: Sind im Booklet der „On Wenlock Edge"-Scheibe auch die Liedtexte enthalten? Ich hatte es schon das eine oder andere Mal, dass bei einer Lieder-CD die Texte fehlen. So etwas ist ärgerlich, auch wenn man bei guter Artikulation auch so das Meiste versteht.


Marin Marais (1656-1728)
Suite d-Moll
François Joubert-Caillet (Bassgambe), Miguel Henry (Theorbe)
Aufnahme: September 2014 und Mai 2015, Kapelle Notre-Dame de Centeilles, Frankreich

François Joubert-Caillet und seine Mitstreiter vom Ensemble L'Achéron haben es sich zur Aufgabe gemacht, alle fünf Bücher der Stücke für Viola da gamba von Marin Marais einzuspielen. Kürzlich ist davon die Aufnahme des zweiten Buchs erschienen (6 Stunden Musik).

Hier lief nun die erste Suite aus der Gesamteinspielung des ersten Buches (4 Stunden 15 Minuten Musik). Diese Suite enthält keines der bekannteren Ohrwurmstücke des Komponisten, ich wurde aber auch so gut unterhalten. Ich schätze einfach den Klang dieses Instruments und Joubert-Caillet versteht es wunderbar, sein Instrument zum Singen zu bringen.

Neben den ein und bei manchen Suiten auch zwei Gamben, kommen hier als Begleitinstrumente neben der Theorbe auch mal Barockgitarre, Erzlaute und Cembalo zum Einsatz. Welche dieser Instrumente gespielt werden, ist von Suite zu Suite unterschiedlich.

Ich werde mich wohl von Suite zu Suite durch diese Sammlung hören und zwischendurch etwas anderes anhören. Alles am Stück wäre dann doch zu viel auf einmal.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

FabianJ (Beitrag #21620) schrieb:

@Andreas: Sind im Booklet der „On Wenlock Edge"-Scheibe auch die Liedtexte enthalten? Ich hatte es schon das eine oder andere Mal, dass bei einer Lieder-CD die Texte fehlen. So etwas ist ärgerlich, auch wenn man bei guter Artikulation auch so das Meiste versteht.

Stimmt.
In diesem Fall sind die Liedtexte enthalten.

Joseph Haydn:

Sinfonien Nr. 22 und 90

Orchestre de la Suisse Romande,

Ernest Ansermet, Ltg.

(Decca, 10/1965, Victoria Halle, Genf)

Vom Mediamonkey nach oben gespült:

Robert Schumann
Klavierkozert a-Moll op. 54
Stephen Kovachevich
BBC Symphony Orchestra
Sir Colin Davis



Aufnahme: September 1970
Location: Walthamstow Assembly Hall
Erstveröffentlichung: 1971

Die Aufnahme befindet sich bei mir in der Original Jackets Collection - 55 Iconic Albums from the Philips Classic Label (CD 31), veröffentlicht im Jahre 2012.

Qobuz: https://open.qobuz.com/album/0002894784805
Spotify: https://open.spotify.com/album/1opmiIbsKXwVyFaxRVrpWW

Durch seinen Beethoven bin ich animiert worden, mir mal so einige meiner Ansermet-CDs wieder hervorzuholen. Teilweise nur oberflächlich gehört. Warum eigentlich? Wohl aufgrund der schieren Masse, die hier so lagert (vermutlich bin ich da nicht der Einzige )...

Franz Schubert:

Rosamunde D. 747 - Bühnenmusik [34'23]

Orchestre de la Suisse Romande,

Ernest Ansermet, Ltg.

(Decca, 1/1960, Victoria Halle, Genf; Minshull/Wallace)

Lagernde Masse? Ich kann Dir nicht folgen...

ja, ich weiß auch nicht mehr, was ich da vorhin halluziniert habe...

Agon

John Adams (Komponist und Dirigent), Berliner Philharmoniker
Harmonielehre

Grandios:
Mitsuko Ushida (Piano), Simon Rattle (Dirigent), Berliner Philharmoniker
Beethoven - Klavierkonzerte 2 und 3


Beides in 5.1 DTS-HD Master Audio von Blu-Ray Disc gehört.

Hallo Andreas, es wäre schön, wenn Du wenigstens kurz im Text angibst, zu welchen Künstlern und/oder Stücken Du die YT-Links setzt. Denn ohne dieses lassen sich bei Interesse diese Beiträge mit der Suchfunktion später nicht mehr finden. Danke.

Ich hatte gestern mal wieder Live-Musik. Der monte soprano chor unter der Leitung von Karl-Friedrich Beringer gab einen Abend mit Musik primär des 19. Jahrhunderts für einen reinen Männerchor in einer Kirche in Ansbach. Bei dem etwas irreführenden Namen des reinen Männerchors handelt es sich um ehemalige Mitglieder des bekannten Windsbacher Knabenchores, die ab und an zu Auftritten zusammenkommen. Beringer hat als Spezialist für Chormusik inzwischen einen weitreichenden Ruf.

Nun ist das musikalisch nicht mein präferiertes Gebiet in der Klassik, auch fand ich den Inhalt mit überproportional vielen Psalmvertonungen und düsteren auf das Ende des Lebens gerichteten Sterbeliedern wie Bachs Komm, Süsser Tod oder Mendelssohns Richte mich, Gott nicht gerade erheiternd, aber absolute Hochachtung muss man der immensen Chordisziplin zollen, wie sie insbesondere extrem leise Passagen klanglich vielschichtig ausgestalten. Beeindruckend fand ich auch zwei Stücke von Bruckner (Locus iste und Os justi), die so fliessend angelegt waren, dass man an eine vokale Version einer Bruckner Symphonie erinnert wurde. Durch den mitwirkenden Saxophonisten Fabian Pablo Müller erhielt es einen leichten Touch wie Garbareks Zusammenarbeit mit dem Hilliard Ensemble. Alles in allem ein schöner Abend.

Danke für den "Livereport", Michael.

Ja, ein gelegentlicher Abgleich mit "echter" Musik tut gut.

Meine Güte, jetzt kostet die Box dreimal soviel, wie ich vor Monaten dafür hingelegt habe:



Franz Schubert:

Werke für Klavier vierhändig

Paul Badura-Skoda und Jörg Demus, Klavier

(Westminster, 7/1965, Palais Schönburg, Wien)

Natürlich gilt das für so gut wie jede Musik, aber ich finde gerade Chormusik wirkt live viel stärker als von CD/Datenträger. Selbst wenn bei einer Live-Aufführung natürlich nicht immer jedes Details so perfekt abgestimmt ist, wie das bei Aufnahmen möglich ist, hinterlässt eine solche - bei mir - einen stärkeren Eindruck. Ich habe angenehme Erinnerungen an Aufführungen von Faurés Requiem, Messiah und Karl Jenkins' „The Armed Man" unter Mitwirkung eines lokalen Laienchors.

Bei mir gab es gestern Abend nur Musik von Konserve. Diese hat mir jedoch so gefallen, dass das soeben wiederholt wurde:

Antoine de Boësset (1587-1643) u.a.
Antoine de Boësset : Je meurs sans mourir
Le Poème Harmonique: Claire Lefilliâtre (Sopran), Bruno Le Levreur (Haute-contre), Jean-François Novelli (Tenor), Arnaud Marzorati (Bassbariton) - Kaori Uemura (Diskantgambe), Sylvie Moquet (Diskantgambe), Silvia Abramowicz (Bassgambe), Anne-Marie Lasla (Bassgambe), Françoise Enock (Violone), Joël Grare (Schlagwerk), Massimo Moscardo (Erzlaute, Barockgitarre), Benjamin Perrot (Laute, Theorbe) - Leitung: Vincent Dumestre (Theorbe, Barockgitarre)
Aufnahme: November 2003, Kapelle des Hospitals „Notre-Dame-de-Bon-Secours", Paris

Die Einzel-CD dieses Albums wurde hier von Michael schon das eine oder andere Mal empfohlen.

Der Komponist ist für mich bisher kein so vertrauter Name. Bei dem Album sind viele Stücke - zeittypisch - von melancholischer Stimmung, dazwischen gibt es aber immer mal wieder lebensfrohe Stücke wie etwa gleich der erste Titel, „Una musiqua". Ein großer Teil der Musik besteht aus ein- und mehrstimmigen Liedern, insofern ist es schon ein bisschen schade, dass hier die Texte nicht abgedruckt sind. Zwischen den Liedern gibt es immer mal wieder kurze, abwechslungsreiche Instrumentalstücke.

Auch wenn ich nicht wirklich verstehe, was da gesungen wird, zog diese Musik mich - so wundervoll gespielt wie hier - auch so in den Bann. Bei den lebhafteren Stücken wippt da schon mal der Fuß mit.

Die erste angehörte CD der Box war dies bei mir allerdings nicht, das war „Emilio de' Cavalieri: Lamentations", obwohl ich das schon als Einzel-CD hatte.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

@Andreas: Das „On Wenlock Edge"-Album habe ich mir schonmal vorgemerkt.

Kürzlich gekauft und gerade gehört:
Hector Berlioz (1803-1869)
Symphonie fantastique
+Shakespeare-Fantasie für Chor, Klavier 4-händig, Orchester (Finalsatz aus Lélio op. 14b)
Toronto Mendelssohn Choir,
Toronto Symphony Orchestra,
Andrew Davis
Label: Chandos, DDD, 2018 Super Audio CD Tonformat: stereo/multichannel (Hybrid)
Tontechnik&Mastering: John Newton, Dirk Sobotka, Mark Donahue, Blanton Alspaugh, Jonathan Cooper


Diese auch aufnahmetechnisch überzeugende Produktion hat meinen Vorsatz aufgeweicht, keine weitere Version des op. 14 zu kaufen.
Überragend durchsichtige Aufnahme.

Gerade ausgeliehen:
Hector Berlioz (1803-1869)
Symphonie fantastique
Les Siecles, Francois-Xavier Roth
+Les Francs-juges-Ouvertüre op. 3
Les Siecles,
Francois-Xavier Roth
harmonia mundi, DDD, 2019


Dieses Remake hinterließ einen deutlich günstigeren Eindruck als die ältere Produktion von "Les Siecles" beim Label Actes Sud.

Künstler: Les Siecles, Francois-Xavier Roth
Actes Sud, DDD 2009

Die Aufnahmen von François-Xavier Roth und Les Siècles sind ja oft sehr interessant, etwa deren Einspielung von Daphnis et Chloé (, auch wenn ich bezweifle, dass die authentischer ist als die Einspielung des Uraufführungsdirigenten Pierre Monteux mit dem LSO). Aber gerade bei der Symphonie fantastique habe ich bereits die HIP-Einspielung mit Marc Minkowski, mit welcher ich sehr zufrieden bin. Insofern brauche ich die neue Aufnahme zum Glück nicht.

Bei mir gibt es gerade angenehmes Tastengeklimper:

Joseph Haydn (1732-1809)
Klaviersonate Nr. 48 C-Dur Hob. XVI:35
Ronald Brautigam (Hammerklavier)
Aufnahme: August 1998, Kirche von Länna (Schweden)

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Claude Debussy:

La Mer

Orchestre de la Suisse Romande,

Ernest Ansermet, Ltg.

(Decca, 11-12/1964, Victoria Halle, Genf; Mordler/Lock)



Es gibt ja insgesamt vier Studioaufnahmen Ansermets von "La Mer" (zwei in Mono, zwei in Stereo).
Diese hier, seine letzte, von 1964, ist momentan nur sehr schwer erhältlich. Ich ging lange Zeit davon aus, daß er nur eine Stereo-Aufnahme gemacht hat. Irrtum. Die meisten CDs beinhalten allerdings die Aufnahme von 1957.
Diese hier kann man guten Gewissens als ultimativ bezeichnen. Der Klang ist sehr räumlich, klar, voll, transparent, vielschichtig, leuchtend, rauscharm.

Bei mir:

Vol. 2 mit op. 30,3 und op. 12,1-3



Irnberger und Korstick haben was zu sagen, spielen einen teilweise "eigenen", sehr spannenden Beethoven. Da geht es mitunter recht zugespitzt zur Sache, was Tempo oder emotionalen Ausdruck anbelangt. Muss man sicher nicht in jeder Note teilen, diese Sichten. Andererseits: "Standard"-Einspielungen gibt es zu genüge. Der Klang könnte mAn etwas fokussierter sein, wobei die Aufnahmen andererseits auch keineswegs "hallig" sind.

Presseschau:
http://www.klassik-heute.com/4daction/www_medien_einzeln?id=21246
https://www.pizzicat...lus-hoch-dramatisch/
http://www.classical...stick-play-beethoven

Viele Grüße
Frank