Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Alexander Zemlinsky:

Sieben Lieder von Nacht und Traum (Arr.: R. Dünser)*
- Der Traum
- Das verlassene Mädchen
- Um Mitternacht
- Schlaf nur ein
- Und hat der Tag all seine Qual
- Ich geh' des Nachts
- Vöglein Schwermut

Kammersinfonie (Arr.: R. Dünser)

Jenny Carlstedt, Mezzosopran*

Lapland Chamber Orchestra,

John Storgards, Ltg.

(Ondine, 1/2015, Korundi Kulturhaus, Rovaniemi, Finnland)

Agon (Beitrag #22264) schrieb:

Alexander Zemlinsky: Sieben Lieder von Nacht und Traum (Arr.: R. Dünser)*

Interessant. Wie schätzt du diese Musik ein, was ist vergleichbar?
Rein interessehalber, denn ich stelle mir die Frage, ob dies für mich eine Entdeckung ist.

Bei mir lief gerade "Le mort de Cléopâtre" von Hector Berlioz, überzeugend dargeboten von der Mezzosopranistin Karen Cargill und dem London Symphony Orchestra 2013.

"Kleopatra fragt sich voller Furcht, wie die Pharaonen, die in den Pyramiden ruhen, ihre sündige Seele im Königreich der Toten aufnehmen werden."


https://www.rondomagazin.de/kritiken.php?kritiken_id=9121

Bruckner #6 mit Haitink/StK Dresden

Hörstoff (Beitrag #22265) schrieb:

Agon (Beitrag #22264) schrieb: Alexander Zemlinsky: Sieben Lieder von Nacht und Traum (Arr.: R. Dünser)* Interessant. Wie schätzt du diese Musik ein, was ist vergleichbar?

Kann ich nicht vergleichen. Ist halt Zemlinsky.

Bei mir nun:

Maurice Ravel:

Daphnis et Chloé GA

Tanglewood Festival Chorus,

Boston Symphony Orchestra,

Bernard Haitink, Ltg.

(Philips)

Schumann KK Op. 54 mit Ivan Moravec/Vaclav Neumann, CzechPO (1976)

Wunderbare Aufnahme

Rachmaninow, Sinfonie Nr. 1, SACD, LSO live 2015.
Hervorragende Interpretation.

Alexander von Zemlinsky (1871-1942)
Die Seejungfrau
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin - Dirigent: Riccardo Chailly
Aufnahme: März 1986, Jesus-Christus-Kirche, Berlin

Die Musik eines Komponisten zu umschreiben, fällt mir nicht leicht. Bei Zemlinskys ganz frühen Werken, wie z. B. dem Klarinettenquintett, ist eine stilistische Nähe zu Brahms deutlich hörbar. Später fand er seinen eigenen Stil. Am Ehesten würde ich ihn da vergleichen mit dem frühen, tonalen Schönberg, also den Schönberg der „Verklärten Nacht", manchmal hört man auch Richard Strauss aus der Ferne winken. Aber wie gesagt, der reife Komponist Zemlinsky ist stilistisch sein eigener Mann. Später wurden seine Werke etwas moderner, mit der Tonalität brach er jedoch nie.

Die soeben gehörte sinfonische Dichtung „Die Seejungfrau" hat etwas von einer straussschen Tondichtung, was sicher auch an Interpretation liegt. So einen spätromantischen Brocken könnte ich mir nicht jeden Tag geben, aber heute hat es mir wieder sehr gefallen. Das Werk würde sicher auch im Konzert Eindruck machen.

Von den bislang gehörten Werken des Komponisten gefallen mir die „Lyrische Sinfonie", etwa die Einspielung mit dem SWR Sinfonieorchester und Michael Gielen und das zweite Streichquartett (z. B. Escher String Quartet) an Besten.

Mit freundlichen Grüßen

Fabian

Bei mir:



Seppo Pohjola (geb. 1965)
Streichquartette Nr.1-4
The Kamus Quartet
Alba, DDD, 2010 (Super Audio CD)

jpc-Text schrieb:

Pohjolas erstes Streichquartett brachte einem der bedeutendsten jüngeren finnischen Komponisten den internationalen Durchbruch. Sein Kollege Jouni Kaipainen charakterisiert Pohjolas viertes Quartett so: „Unvergleichlich komplexe dramatische Strukturen und sehr vielschichte Texturen versteht er in einem seiner bedeutendsten Werke zu arrangieren, einem Wahrzeichen der finnischen Quartettliteratur.“ Die Werke werden hier interpretiert vom Kamus Quartet, das mittlerweile über ein Repertoire von über 60 Werken verfügt und sowohl in Konzerten wie auf Festivals in ganz Europa auftritt und sich als hervorragendes Streichquartett einen Namen machte.

Eine wirklich spannende Entdeckung (der Tipp kam mEn von Hörstoff)! Die Musik ist durchaus fordernd und wer nach nordischer Romantik im Stile Sibelius' strebt, der wird hier nicht bedient. Pohjola erweist sich in seinen Quartetten als einfalls- und abwechslungsreicher, moderner Tonsetzer - auf den man sich freilich einlassen muss. Die Werke vermitteln (mir) Stimmungen und Bilder, bei aller Sperrigkeit. Klanglich ist das sehr gut aufgenommen und seitens des Kamus-Quartetts auch hervorragend dargeboten.

Viele Grüße
Frank

Bei amazon sollte man zur Zeit nicht bestellen, denn da dauert die Lieferung sage und schreibe vier Wochen. Das ist wirklich abschreckend. Dann lieber die vorhandenen CDs und Downloads hören oder streamen.

Also ich habe am Sonntag etwas bestellt und das war gestern da. War aber keine CD o.ä.

Seltsam, denn ich wollte CDs bestellen und da wird dann angezeigt, daß es erst am 23. April geliefert wird. Da habe ich dann die Bestellung abgebrochen, denn darauf habe ich keine Lust.
Aber es kann natürlich sein, daß jetzt andere Dinge Vorrang haben.

Ich vermute mal, dass Du nicht unter einem Mangel an Hörmaterial leiden wirst.
Ich habe heute erst eine CD bei Amazon bestellt, mit avisierter Lieferung 21.4.
Mich stört das nicht. Ich bestelle überwiegend nach Preis, in diesem Fall also, um mir diesen zu sichern. Zu hören habe ich genug, über mehrere Pandemien hinweg...

Aber es kann natürlich sein, daß jetzt andere Dinge Vorrang haben.

Es war kein Klopapier und keine Nudeln

Wir alle hier werden keinen Mangel an "Hörmaterial" haben. Soviel ist sicher. Eigentlich müssten wir nie mehr irgendwas in dieser Richtung bestellen. Soweit die Theorie und die rationale Sicht auf die Lage.
Nun bestellen wir aber doch immer weiter diese verfluchten CDs. Warum nur? Könnte es vielleicht auch irgendwie etwas mit "Sucht" zu tun haben? Mir drängt sich da so dieser leise Verdacht auf...

Ich werde wohl ein paar gebrauchte CDs bei medimops bestellen.

Oder doch lieber Klopapier und Nudeln?

Schwierige Frage!

Ach...Quatsch...

Bei mir:



Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Symphonien Nr.8,9,11
Sao Paulo Symphony Orchestra, Isaac Karabtchevsky
Naxos, DDD, 2015/2016

Fono Forum, Oktober 2017 schrieb:

»Sowohl klanglich als auch orchestral bleiben keine Wünsche offen. Karabtchevsky agiert mit einer rhythmischen und agogischen Spontanität, wie sie für die Wiedergabe brasilianischer Musik unerlässlich ist.«

Ja, das ist meiner Auffassung nach die bessere, weil packendere der beiden verfügbaren Gesamteinspielungen. Mit hat der Zyklus viel Freude bereitet.

Viele Grüße
Frank

Agon (Beitrag #22277) schrieb:

Nun bestellen wir aber doch immer weiter diese verfluchten CDs. Warum nur? Könnte es vielleicht auch irgendwie etwas mit "Sucht" zu tun haben? Mir drängt sich da so dieser leise Verdacht auf...

Schön zu lesen dass man nicht der einzige "Betroffene" ist

Erich Wolfgang Korngold, Sinfonie Op.40 (1951-1952)/Viel Lärm um Nichts Op. 11 (1920),
Orchestre Philharmonique de Strasbourg/Marc Albrecht,
Hybrid SACD, Pentatone 2010.

Eine kleine Entdeckung.

Ich habe die CD damals gleich bei Erscheinen gekauft um meine gek. zu ersetzen

op111 (Beitrag #14997) schrieb:

Atemberaubend gute Aufnahme von Korngolds leider recht erfolgloser Sinfonie Ungekürzte Version. Hervorragender (voller, durchsichtiger) Klang.

Schrieb ich am 24. Jun 2015.
Die Begeisterung hält an.

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Symphonie Fis-Dur op.40 (1951)
+Viel Lärm um nichts op. 11
Strasbourg SO,
Marc Albrecht
Pentatone, DDD, 2010

Naja, Begeisterung nenne ich das jetzt, was mich betrifft, nicht.
Dafür ist die Musik nach meinem Empfinden etwas zu diffus und aufgeregt. Mir fehlt eine klare Positionierung in Moderne oder Klassik.

klutzkopp (Beitrag #22279) schrieb:

Agon (Beitrag #22277) schrieb: Nun bestellen wir aber doch immer weiter diese verfluchten CDs. Warum nur? Könnte es vielleicht auch irgendwie etwas mit "Sucht" zu tun haben? Mir drängt sich da so dieser leise Verdacht auf... Schön zu lesen dass man nicht der einzige "Betroffene" ist :prost

Nun, scheinbar bin ich meine "Sucht" etwas losgeworden. So wenig wie im 1. Quartal 2020 habe ich seit Beginn des CD-Zeitalters nicht mehr gekauft ! Aber heute kam etwas Neues: Wagner - Overtures, Preludes and Orchestral Excerpts - Marek Janowski, RSO Berlin - PentaTone 2SACD MCh 2010-15. Quasi ein Sampler aus Janowskis konzertanter Komplettaufnahme der Wagner Opern. Sehr unterhaltsam und vor allem auch angenehm Janowskis eher zurückhaltender und sehr lyrischer Angang (zB im Siegfried-Idyll). Gibt es bei der deutschen jpc gerade im Angebot. Die liefern auch sofort und ihr werft das Geld nicht der amerikanischen Krake in den Hals, die durch die Krise mit Sicherheit noch reicher wird ... (ok, ich vergesse mich, sorry)

Arnold Schönberg:

Verklärte Nacht op. 4 für Streichorchester (1943)

Camerata Academica des Mozarteums Salzburg,

Sándor Végh, Ltg.

(Capriccio, 1991, Mozarteum, Salzburg)



Das ist für mich die beste Aufnahme dieses Werks. Und das hat einen besonderen Grund: Hier gibt es keine Schwülstigkeit. Ich weiß nicht, wie Sandor Vegh das zustandegebracht hat, aber er hat es. Eigentlich kann ich dieses Stück nicht mehr hören, hier schon - und nicht nur das: es gefällt mir sogar. Die Camerata Academica spielt kammermusikalisch fein und kernig, sehr genau und markant. Die Klangtechnik ist optimal. Besser gehts nicht.

Schwere Musik in schweren Zeiten:

Mahler #9 mit Kurt Sanderling/BBC PO (1982)

Ich hatte gerade das hier. Kurt Weill - Symphonies No. 1 & 2, Quodlibet - Beaumont / Kammerphilharmonie Bremen - Chandos SACD 2006. Hatte ich vor Jahren schon mal als schwer geniessbar auf die Seite gelegt, jetzt nochmals als für mich emotionsloses Gedudel beurteilt. Da ist kein Hauch von Witz oder Schärfe wie bei der Dreigroschenoper. Kann weg.

Paul Ben-Haim (1897-1984)
Violinkonzert
Itamar Zorman, Amy Yang, BBC National Orchestra of Wales, Philippe Bach
+ Evocation für Violine & Orchester; Toccata aus "Five Pieces for Piano" op. 34 (arr. für Violine & Orchester); 3 Lieder ohne Worte für Violine & Klavier; 3 Studies für Violine solo; Berceuse Sfaradite für Violine & Klavier
BIS, DDD, 2017

Eine sehr lohnende, gut klingende Produktion und ein willkommener Beitrag zur noch schmalen Ben-Haim-Diskographie.

jpc-Text schrieb:

1933 musste Paul Frankenburger seine deutsche Heimat auf Flucht vor den Faschisten verlassen. Bis dahin stand er voll in der deutschen Musiktradition und komponierte in den Fußstapfen der großen deutschen Postromantiker wie Mahler. Er erreichte Palästina und änderte nicht nur seinen Namen in Ben-Haim, sondern auch seinen Kompositionsstil. In den Interpretationen des jungen Geigers Itamar Zorman wird deutlich, wie die Musik der Region immer mehr zu einem integralen Teil von Ben-Haims Kompositionen wurde. Die sechs Werke umfassen einen Zeitraum von vier Jahrzehnten und beleuchten verschiedene Stufen dieses Prozesses einer Synthese zwischen Ost und West, der Transformation des Paul Frankenburger in Paul Ben-Haim.

Fono Forum, August 2019 schrieb:

»Mit solchen Interpretationen sollte Ben-Haims Musik endlich auch in Mitteleuropa mehr Beachtung finden.«

Viele Grüße
Frank

Aufnahme vom Montag 20.00 aus der SRF 2 Diskothek:
/diskothek l-van-beethoven-klaviersonate-nr-23-f-moll-op-57-appassionata

SRF 2 CH schrieb:

... In der Diskothek werden 4 Aufnahmen von Beethovens «Appassionata» verglichen. .. unterhält sich Eva Oertle mit ihren Gästen – den beiden Pianisten Oliver Schnyder und Manuel Bärtsch ...

Die 4 im Blindvergleich beurteilten Aufnahmen waren
Platz
1 Favorit des Panels:
Lang Lang, Klavier
Label: Sony Classical (2019; Aufnahme 2010 Live)


2
Friedrich Gulda, Klavier
Label: Amadeo (1990; Aufnahme 1968)


3
In der 2. Runde ausgeschieden:

Igor Levit, Klavier
Label: Sony Classical (2019)



4
in der 1. Runde ausgeschieden

Fazil Say, Klavier
Label: Warner (2020)

SRF schrieb:

Igor Levit ... präsentiert eine sehr geradlinige, zwar technisch brillante aber eher eingemittete, neutrale Interpretation - eine Referenzaufnahme, bei der aber nicht viel Aufregendes passiert. Auch bei Fazil Say (A4) vermisst man das Überraschende, einiges wirkt auch etwas unsauber und willkürlich. Bei Friedrich Gulda (A2) fällt das enorme Tempo im ersten und letzten Satz auf, überhaupt werden hier die Gegensätze stark hervorgehoben. Die Wildheit wirkt aber stellenweise etwas vordergründig. ... Lang Lang (A3) – er beeindruckt mit einem unglaublich differenzierten Spiel, pianistisch raffiniert und ausdrucksvoll. Brillant in den schnellen Läufen, sehr sanglich und intim in den leisen Passagen, immer auf die Ästhetik des Klangs bedacht.

Bei Fasil Say fiel auch die Uneinheitlichkeit der anscheinend aus mehreren (Korrektur-?) Takes montierten Aufnahme auf.
Die Juroren äußerten sich überrascht über die durch den Blindvergleich ermöglichte vorurteilslose Einschätzung der Aufnahmen, die zu unerwarteten Ergebnissen führte.

Franz Schmidt:

Sinfonie Nr. 4 C-Dur

Wiener Philharmoniker,

Zubin Mehta, Ltg.

(Decca, 1971)



Wohl immer noch die beste Aufnahme dieses Werks, das meine aktuelle Stimmung ganz gut trifft.

Gruß,

Agon

Anton Bruckner:

Sinfonie Nr. 3 d-moll (Ed.: Nowak, 1877)

Staatskapelle Dresden,

Giuseppe Sinopoli, Ltg.

(DG, 4/1990)



Diese Japan-Ausgabe der Bruckner-Aufnahmen von Sinopoli mit der Staatskapelle Dresden konnte ich vor ca. 1 1/2 Jahren recht günstig erstehen, und sie hat sich als absoluter Glücksgriff erwiesen. Diese Aufnahme der Dritten ist sowieso meine ultimative Lieblingsaufnahme dieses Werks.

Pēteris Vasks (* 1946)
Episodi e Canto perpetuo (Hommage à Olivier Messiaen) (1985)
Trio Parnassus: Yamei Yu (Violine), Michael Groß (Violoncello), Chia Chou (Klavier)
Aufnahme: 22.-24. November 2007, Ehemaliges Ackerhaus der Abtei Marienmünster

Das bekannteste Werk dieses Komponisten dürfte das Violinkonzert „Tāla gaisma" (Fernes Licht) sein, welches zuerst von Gidon Kremer, später auch von anderen Geigern eingespielt wurde. Von jenem Werk erscheint alle paar Jahre eine neue Einspielung. Gehört habe ich bislang drei davon, jene von Gidon Kremer sowie die beiden (meiner Meinung nach) genauso überzeugenden Einspielungen der weniger berühmten Geigerinnen Katarina Andreasson (BIS) und Alina Pogostkina (WERGO).

Pēteris Vasks dürfte derzeit der berühmteste Komponist Lettlands sein, was auch an der Zugänglichkeit seiner Werke liegt. Seine Tonsprache ist oft überaus melodisch. Es tauchen zwar mal heftige Dissonanzen auf, diese dienen aber vor allem dazu, um bestimmte dramatische Stellen in seiner Musik hervorzuheben.

Bei manchen Werken habe ich zwar den Eindruck, dass die Musik zu lange in bestimmten Stimmungen vor sich hinmäandert und nicht so recht vom Fleck kommt, aber er hat auch so manch großartiges Werk aus der Taufe gehoben. Dazu gehört für mich auf jeden Fall auch sein Klaviertrio „Episodi e Canto perpetuo" (Episoden und immerwährender Gesang), bestehend aus neun abwechslungsreichen Sätzen. Herzstück ist dabei der vorletzte Satz mit der mitreißenden, sanglichen Melodie.

Der Untertitel „Hommage à Olivier Messiaen" kommt daher, dass Messiaens „Quatuor pour la fin du temps" wohl ein Orientierungspunkt bei der Komposition dieses Werkes war. Die Ähnlichkeiten der beiden Werke sind jedoch nicht allzu groß.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Mal hören, was mich hier so erwartet:

Georgy Catoire (1861-1926):

Sinfonie c-moll op. 7

Royal Scottish National Orchestra,

Martin Yates, Ltg.

(Dutton, 8/2012, Royal Concert Hall, Glasgow)

Und mit dem gehts auch heiter weiter:

Georgy Catoire:

Klavierkonzert op. 21

Hiroaki Takenouchi, Klavier

Royal Scottish National Orchestra,

Martin Yates, Ltg.

(Dutton, 8/2011, Royal Concert Hall, Glasgow)

Hörstoff (Beitrag #20566) schrieb:

Bei mir laufen gerade schön ausgeglichene Orgelkonzerte, u. a. mit Camille Saint-Saëns 3. Sinfonie und mit Samuel Barbers Toccata Festival. Christian Schmitt und das Sinfonie-Rundfunkorchester Saarbrücken 2003.

Erneut. Die Toccata Festiva von Samuel Barber ist ein Erlebnis.

Dvorak - Slawische Tänze mit G. Szell, Cleveland O.

Fetzt!

Bei mir in den letzten Tagen gehört:
(aktuell bin ich bei Nr. 8 angekommen)
Anton Bruckner (1824-1896)
Symphonien Nr.1-9
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester,
Günter Wand
RCA, ADD, 1974-1981

Bei mir gibts jetzt:

Béla Bartók:

Divertimento für Streichorchester SZ 113

Camerata Academica des Mozarteums Salzburg,

Sándor Végh, Ltg.

(Capriccio, 5/1988, Alte Aula, Salzburg)

Die Bach-Box mit den Säkularen Kantaten / Suzuki, Bach Collegium Japan war schnell da. Gerade mal mein Ohr Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083 geliehen. Das ist eine Bearbeitung von Pergolesis berühmtem Stabat Mater durch Bach. Es ist eine der wenigen erhaltenen Bearbeitungen von Stücken anderer durch Bach. Warum das jetzt bei den säkularen Kantaten gelandet ist, erschliesst sich mir allerdings nicht ohne weiteres. Klanglich und vom transparenten Mehrkanalklang mustergültig. Ich hatte es ja bei den sakralen Werken vor langer Zeit erwähnt, ohne diese Interpretationen und deren transparente Darstellung wäre ich wohl nie tiefer in die Welt der Bach-Kantaten eingestiegen.

Der (überwiegend) säkulare Suzuki-Bach jetzt also auch bei dir - Glückwunsch.
Bei mir fürs erste eine Zierde im Regal, nachdem ich mich nach drei SACDs bestätigt gesehen habe. Eine Sammlung für die richtige Stimmung, wie eben auch die geistlichen Kantaten. Alles gleichzeitig geht nicht.

In der Coronakrise haben einige bereits die Empfehlung ausgesprochen, bei schönem Wetter zuhause zu bleiben - ganz unabhängig von Sologängen und Sicherheitsabständen.

Dafür genau die richtige Musik sind die Times go by Turns der New York Polyphony, BIS-SACD 2013.
Wunderbare Vokalmusik.

Lange nicht mehr gehört und mittlerweile oop ist diese wunderbare Aufnahme der Kammersymphonie von Schreker. Gibt's zum Glück immer mal wieder bei Ebay oder discogs.
Gibt's nach dem Mittagessen 😁

https://www.discogs....1920s/master/1196016

(HM, 11/2012, Teldex Studio, Berlin)

Bruckners schwierige, langjährig entstandene 9.
András Keller, Concerto Budapest, Tacet 2018.

Guten Abend, liebe Klassik Freunde. Da hier nicht nur Klassische Musik, sondern auch die gesamte
Spannbreite der E-Musik (Mittelalter bis Zeitgenössische Musk) besprochen und vorgestellt wird,
nehme ich dies zum Anlass, daran zu erinnern, das Krzysztof Penderecki heute verstorben ist.
Ihm zu Ehren spiele ich gerade diese Schallplatte.



Krzysztof Penderecki (23. November 1933 - 29. März 2020) ~ Psalms Of David / Sonata Per Cello /
Anaklasis / Stabat Mater / Fluorescences - Polen 1973.


Hier noch die Rückseite der Platten Hülle...



Zum lesen der Linernotes auf Vollbild gehen und zum Vergrößern nochmals draufklicken.

Cécile Chaminade (1857-1944):

Callirhoe: Ballet Symphonique op. 37 (1888)

BBC Concert Orchestra,

Martin Yates, Ltg.

(Dutton/BBC, 3/2016, Watford Colosseum)



Und ein weiterer Schatz, den Martin Yates auf Dutton gehoben hat. Wunderbar gespielt und aufgenommen.

Da ich genötigt wurde, Gekauftes auch gleich zu hören, nun diese CD :



Dag Wiren (1905-1986)
Streichquartette Nr.2 -5
Wiren Quartet
CD, Naxos, DDD, 2016

Die Sinfonien von Dag Wirén haben keinen bleibenden Eindruck hinterlassen (muss ich mal wieder hören). Vielleicht ist das ja mit den SQ anders.
Die Kritik war jedenfalls sehr angetan:

Fono Forum, März 2019 schrieb:

»Das Spiel der vier Musiker ist wunderbar ausgewogen und singend, dabei intensiv, getragen von spürbarer Empathie und geleitet von einem untrüglichen Sinn für Klangfarben und -wirkungen. Das Ganze ist eingebettet in eine warme und transparente Raumakustik, die den Quartetten anliegt wie ein maßgeschneidertes Kleid. Hier ›passt‹ wirklich alles – fantastisch!«

Und auch der eigene Eindruck ist ein Guter. Das Spiel des Wiren-Q. ist gleichermaßen differenziert wie engagiert, so dass es viel Freude macht, diesen durchaus um Eigenständigkeit bemühten Gattungsbeiträgen zu lauschen, zumal die Werke eine ziemliche Lebensspanne umfassen und daher nicht mit Abwechslung geizen. Nr. 2 & 3 sind noch recht "retro", dabei aber mit schönen melodischen Einfällen gesegnet. Die späteren Werken Nr. 4 und 5 sind dann deutlich moderner, sperriger und erinnern mich ein wenig an das Quartettschaffen von Benjamin Britten, ohne avantgardistisch oder ZU zerklüftet zu klingen. Nr. "0" und Nr. 1 sind angeblich verschollen, so dass die CD Dag Wirens' Gesamtwerk für Streichquartett enthalten dürfte.

Viele Grüße
Frank

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah" (1942)
Jennifer Johnson Cano (Mezzosopran) - Baltimore Symphony Orchestra - Dirigentin: Marin Alsop
Live-Aufnahme: 21. und 23. November 2014, Joseph Meyerhoff Symphony Hall, Baltimore, Maryland, USA

Zuerst ein langsamer, stellenweise düster angehauchter Satz. Darauf folgt ein rhythmisch betontes Scherzo und zum Schluss ein Vokalsatz mit Gesangssolistin, wie man ihn ähnlich auch von Mahler-Sinfonien kennt. Der Text des letzten Satzes stammt aus den Klagelieder Jeremias.

Die Musik ist (auch für ihre Zeit) nicht besonders modern, aber sie hat mir doch gut gefallen. Dass Marin Alsop und das Orchester aus Baltimore etwas von Bernsteins Musik verstehen, haben sie auch schon auf anderen Alben bewiesen, insbesondere bei der Einspielung von MASS, wobei da auch die anderen Beteiligten, insbesondere der „Priester", großartig sind.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Hüb' (Beitrag #22305) schrieb:

Da ich genötigt wurde, Gekauftes auch gleich zu hören

Es ist schon schrecklich, wenn man zu so etwas furchtbarem "genötigt" wird...


Ich höre dafür etwas, dass schon allzulange quasi ungehört hier herumsteht:

Witold Maliszewski (1873-1939):

Sinfonie Nr. 3 c-moll op. 14 (1907)

Royal Scottish National Orchestra,

Martin Yates, Ltg.

(Dutton, 6/2015, Henry Wood Hall, Glasgow)



Das war überfällig. Es tönt herrlich nach Scriabin. Tolle Aufnahme. Das Blech des RSNO ist immer wieder überragend.

@ Maliszewski:
Die CD gefällt mir auch ausgezeichnet.
Die Nähe zu Scriabin war mir allerdings nicht aufgefallen.

Hüb' (Beitrag #22308) schrieb:

@ Maliszewski: [...] Die Nähe zu Scriabin war mir allerdings nicht aufgefallen. :prost

Ich kenne die Musik nicht, finde aber die Klangproben durchaus attraktiv. Den frühen, eher chopinesken Scriabin - also vor der fünften Sonate und bis zur dritten Sinfonie - meine ich, schon ein wenig herauszuhören.

Wolfgang

Ich schrieb ja nur, dass die Nähe mir nicht auffiel. Allerdings bin ich weder Scriabin-Fan, noch -Experte und tue mich eher schwer mit seinen Sinfonien. Letzteres traf auf die beiden auf der (SA-)CD enthaltenen Orchesterwerke Maliszewskis für meinen Geschmack eben gerade nicht zu. Das hat gleich "gut funktioniert".

Naja, um ernsthaft etwas über Maliszewskis Musik sagen zu können, müsste ich mir die CD schon zulegen. Mal schauen ...

Scriabins Sinfonien gefallen mir in ihrer spezifischen Fin-de-Siècle-Hochstimmung und reizvollen Harmonik durchaus. Allerdings habe ich sie lange nicht mehr gehört. Wird mal wieder geändert, glaube ich ...

Wolfgang

Es ist nicht der Scriabin des "Poeme de l'extase" oder des "Prometheus", eher der der 1. Sinfonie oder des Klavierkonzerts.

Auf der Maliszewski-CD ist ja auch noch ein Klavierkonzert mit Peter Donohoe enthalten. Das höre ich mir nachher an.

Gruß,

Agon